匏仔看做菜瓜 曲解表現主義繪畫之真諦
（記者鄭松維∕台北報導）表現主義是上個世紀初流行於歐洲的文藝流派，主張藝術應超越客觀現實，著重表現藝術家內心的主觀情感與恐懼，其核心思想是不重客觀再現，而重主觀表現。坊間許多藝術工作者卻歪曲表現主義背後的真理與核心意義，表現出不合理的形體來營造強烈的視覺衝擊，事實上，表現主義並非缺乏寫實能力，目的在於體現內在的精神世界、情感或社會評論，而非片面勾勒外在世界。
埃米爾•諾爾德1910年作品《圍繞著金牛犢跳舞》。（圖翻拍自慕尼黑現代藝術美術館）
藝評家羅二松說，表現主義常被與抽象藝術混為一談，雖然表現主義常有抽象化趨勢，但多數表現主義作品仍保留具象元素，只是經過變形，然而，它與強調線條、顏色純粹構成的「抽象表現主義」不同，「抽象表現主義」係強調過程與行為，藝術家並非認真塗抹，而是將整個身體投入創作，透過舞動、拋灑顏料來表達本能與心理狀態。
愛德華•孟克1893年作品《吶喊》。（圖翻拍自奧斯陸國家美術館）
表現主義的經典畫作孟克《吶喊》，被誤解只是為了嚇人或營造恐怖怪誕，這是藝術家對生活中的恐懼、心理創傷或對當時嚴峻社會環境的吶喊，在深刻地解析自我，表達個人對世界的絕望或激情，勾勒出「以內在真實取代外在真實」的藝術形式，其「扭曲」是為了追求更真實的情感傳達。畫題吶喊並不是指畫作中的人物吶喊，而是「回蕩在自然的吶喊」之意，人物是因自然的吶喊而掩耳戰慄。
弗朗茨•馬克1911年作品《大藍馬》。（圖翻拍自沃克藝術中心）
羅二松表示，表現主義繪畫的特性，在於強烈的主觀性與情感宣洩，著重於表達個人的內心狀態，對客觀現實進行變形甚至荒謬處理，並且使用不自然的濃烈色彩和扭曲的線條來強化視覺張力，達到抒發激情和內在情感的目的，再則追求內在的靈性顯露，探索藝術的「內在驅策力」，旨在打破傳統學術的繪畫形式，追求風格強烈地展現與反骨精神。
恩斯特路德維希基爾希納1919年作品《德勒斯登街景》。（圖片翻拍自紐約現代藝術博物館）
表現主義與19世紀末流行於歐洲的藝術與文學運動的象徵主義不同，象徵主義的核心意思為「用具體形象暗示抽象意念」，它反對客觀再現現實，主張主觀地透過詩意、夢境、神祕符號與隱喻來表達內心感受與靈魂狀態。這場運動為現代藝術奠定基礎，強調非理性的精神追求，象徵主義的形式美學，傾向於音樂性、戲劇性，追求「為藝術而藝術」的純粹。
瓦西里•康定斯基1903年作品《藍騎士》。（圖翻拍自網路）
羅二松指出，一般人習慣把非寫實的作品都歸納為表現主義繪畫，這是不正確的解釋和認識，表現主義的基本特徵是鮮艷的顏色、扭曲的形式，技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。當然，所有的藝術品都在表現藝術家的感情，但是表現主義作品更傾向於對精神層面的深度挖掘，它們通過所描繪的圖騰在觀眾中引發強烈的迴響。
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