《此曾在・恆在・永在》一場跨越生命的藝術傳承

— 父親曾詩楷雖遠去，藝術精神仍永在！

今天的台南，正迎來一場融合信仰、文化與地方記憶的盛會。配合萬神節活動，來自台灣各地的宮廟神尊齊聚府城，透過宗教遶境、文化交流與民俗展演，讓台南再次成為全台矚目的信仰文化舞台。

然而，在萬神齊聚、香火鼎盛的城市風景之中，另一場別具意義的藝術展覽，也正以不同的方式訴說著生命的延續。

由新銳藝術家曾莛翔策畫的「此曾在」藝術聯展，以已故藝術家曾詩楷的生命印記為精神起點，透過藝術作品與當代創作的交會，展開一場跨越生死、世代與時間的父子藝術對話。

此次曾莛翔以「此曾在」作為展覽名稱，透過藝術創作重新回望父親曾詩楷的生命與藝術歷程，也重新梳理自己與藝術之間深刻而緊密的連結。展覽所呈現的，不只是對父親的追憶，更是一場跨越世代、時間與生命界線的藝術對話。

曾莛翔回憶，從小便跟隨父親外出寫生。對年幼的他而言，那些陪伴父親作畫的日子，或許只是生活中再自然不過的片段；然而，隨著年歲增長，他逐漸理解，父親當年帶給他的，不只是繪畫技巧的啟蒙，更是一種觀看及記錄所見一切的方式與堅持。

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藝術家曾詩楷對寫生有著近乎執著的熱情，總是以敏銳的眼光觀察台灣各地的自然景緻、人文風貌與生活場景，再透過畫筆將眼前所見轉化為具有情感溫度的藝術作品。對土地的凝視、對景物細節的觀察，以及對創作始終如一的投入，無形中在曾莛翔的生命裡刻劃下深刻的藝術基因。

這份藝術基因，並未隨著曾莛翔的童年結束而消失，反而在時間的累積中逐漸發酵。直到今日，曾莛翔重新審視父親一生的創作並重回父親作畫的地方，在同一處拿起畫筆寫生，才更加深刻地體會到，原來父親早已透過每一幅作品，將自己對生命、土地與世界的理解，留存在藝術之中。

令人惋惜的是，曾詩楷老師的藝術創作生命，在49歲時嘎然而止。疾病與身體的限制，終究無法阻擋時間帶走一位藝術家的生命。然而，生命雖然有限，藝術卻不必然隨之終止。那些曾經走過的地方、觀察過的風景、揮灑過的色彩，以及投注其中的情感，都透過作品保存下來，成為時間無法輕易抹去的生命印記。

曾莛翔對此有著深刻的感觸。他認為，父親雖然未能繼續完成更多創作，但其一生留下的藝術作品，對台灣的人文與風景早已構成一段完整而珍貴的生命紀錄。尤其當他回頭觀看父親的作品時，更能感受到那份不因生命停止而消逝的創作力量。

「父親的生命雖然在49歲時停下了腳步，但他的藝術並沒有停止。」

這份感受，也成為曾莛翔此次展覽的重要精神核心。他不只是以兒子的身分懷念父親，更試圖以一位新銳藝術家的視角，重新理解父親的創作價值，並思考如何將這份來自上一個世代的藝術精神，轉化為屬於自己的創作語言。

對曾莛翔而言，父親留下的不僅只是一個藝術創作的形式，而是一種值得持續實踐的創作態度：透過寫生，讓自己實現對用畫筆記錄所處的土地、實踐對生活的持續觀察，這樣對藝術懷抱強大的熱情，即使面對生命的限制，仍然不放棄對創作的追求。

「此曾在」，因此有了更深層的意義。

「曾在」，是父親曾詩楷真實走過的人生，是那些曾經存在的身影、風景與創作；「恆在」，是父親的藝術精神透過作品與記憶持續留存；而「永在」，則是這份精神在曾莛翔的世代將獲得新的生命，透過曾莛翔的創作，繼續與當代世界對話。

曾莛翔表示，能夠重新用寫生，體驗父親一生的創作，並從中看見父親對藝術的執著與生命的重量，讓他感到深深的驕傲。這份驕傲，不僅來自父親曾經是一位藝術家以及一位藝術教育家，更來自於父親即使受到疾病與身體限制，仍然留下如此豐富而真實的藝術生命。

藝術家或許會離開，但作品所承載的生命不會輕易消失。

從童年跟隨父親寫生的孩子，到今日以自身創作重新回望父親的新銳藝術家，曾莛翔走過的不只是藝術道路，更是一段理解、承接與再創造的生命歷程。

此次展覽所訴說的，不只是一位父親與一位兒子的故事，而是關於藝術如何超越生命有限性、如何透過記憶延續，在不同的時間，但同一個時空裡，以一個世代將另一個世代所留下的精神，轉化為新的創作延續力量與傳承。

此曾在，並非消逝；恆在，不只是記憶；永在，則是藝術跨越生命之後，仍然持續發生的力量。

曾詩楷曾經走過的藝術道路，如今仍在曾莛祥的創作生命中延伸。這場展覽，既是對父親的致敬，也是對藝術生命的重新確認，更是一份獻給父親、獻給土地，也獻給藝術本身的深情告白。