造音翻土—戰後臺灣聲響的探索

【記者 陳靈傑 陳志高 謝倩歡／採訪報導】

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就如剛剛所聽到的聲音一樣，現代聲響創作實踐已非古典意義上的作曲、吟唱、演奏所能描述，這種實踐稱之為“造音”，指的是對聲響的處理。

標一：“造音翻土”重現未知經典
就如剛剛所聽到的聲音一樣，現代聲響創作實踐已非古典意義上的作曲、吟唱、演奏所能描述，這種實踐稱之為“造音”，指的是對聲響的處理。

造音翻土推廣人 趙宜恬：「造音就是剛剛所說的，這個音呢，不只是旋律，而是所有的聲響，那其實很多很多的青年人，在他們的所處的社會裡面，他們表達意見的方式，就是創造出各種各樣的聲響，來回應所生活的世界。」

標二：以“本土化”為前提 重新感知社會
本次展覽以“本土化”為前提，從歷史的社會土壤裏著手，重新發掘，以系譜學的方法梳理軌跡，並思考它再一次被“造音”轉化的可能，稱這個過程為“翻土”。
 
造音翻土推廣人 趙宜恬：「那這個裏面一開始呢，引發觀眾區思考，聲音它發生之後，到被觀眾聽到，這個之間呢，是一個很長的旅程，因為中間可能有很多的法規，很多的禁令，或者說很多的社會事件，它傳不到觀眾的耳力。」

標三：關注聲響  期待社會的迴響
本次展出的作品有很多是戒嚴時期的禁歌、禁書和影像視頻，本展覽的目的不在於清查與盤點臺灣的聲響文化，而是更關注以聲響作為社會感知內核，反思或挑戰既有秩序的文化運動。

參觀民眾：「過去我們有這樣子的，限制出版的，限制音樂，限制一些文字，雖然我們現在已經解嚴了，看起來我們好像擁有很多的自由，但事實上我們是被限定在既定的選項裏面。」

“造音翻土”不僅展現了戰後臺灣聲響文化的演變歷程，也引發了民眾的思考，在社會生活中可以發出更激蕩的迴響。