2026楊樹森「安靜的臉」畫展汐止國泰醫院灘音藝廊展出

（記者鄭松維∕新北報導）漂木繪畫係將經水和陽光侵蝕的天然風化木材之藝術表現形式，每一塊木材都具有天然的紋理，有深裂縫、凸起的紋理、不規則的輪廓、節疤和扭曲，這與光滑加工或機械成型的板材截然不同。金門旅台漂木畫家楊樹森自9月1日至10月30日在新北市汐止區建成路59巷2號，汐止國泰醫院B1灘音藝廊舉辦「安靜的臉」2026楊樹森畫展，歡迎愛好藝術的朋友蒞臨觀賞。

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2026楊樹森「安靜的臉」畫展在汐止國泰醫院灘音藝廊展出，左二漂木畫家楊樹森，右二策展人黃福松。（攝影∕攝影家呂良遠）

策展人黃福松表示，楊樹森的作品主要圍繞在特殊的創作媒材、獨特的人物筆觸以及強烈的藝術療癒力量，他持畫筆賦予廢棄媒材新的生命與希望。楊樹森不使用傳統畫布，而是隨興撿拾漂流木、廢棄船板、舊砧板、洗衣板、或燒焦的板材等廢棄木材作為創作基底；這些木頭本身留有人們使用過與大自然雕琢的斑駁痕跡，他保留並順應這些滄桑的紋路，讀出木頭隱藏的軼事，將其轉化為畫作的一部分。

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「安靜的臉」2026楊樹森畫展展出作品之一。（攝影∕記者鄭松維）

楊樹森的創作以半抽象半具象的人物主體，他深信「最美的風景是臉」，畫風習慣以簡化的線條與色彩畫出一張張生動、或隱含解構密碼的人物面容，勾勒時善加利用木材的形狀，不會強行設計僵硬的圖案，而是讓漂木的天然曲線、孔洞和線條來決定主題或構圖，自然而然保留其過去殘留的痕跡，如風化的舊油漆，或歲月斑點痕跡，這些都會不加強求地融入作品中。

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「安靜的臉」2026楊樹森畫展展出作品之二。（攝影∕記者鄭松維）

黃福松指出，楊樹森的創作與他曾走過身心靈受創的生命低谷、並透過醫療與基督信仰重生的生命歷程緊密相連；他成功將原本老朽不堪的枯木，憑藉油彩昇華為獨樹一格的藝術品，漂木承受風暴和長時間的海上漂流，成為忍受苦難並最終安然無恙的有力象徵，其畫作流露出豐富的想像力與生命韌性，傳達著生命重生的心境，讓觀賞者能從中體認到希望、祝福與力量。

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「安靜的臉」2026楊樹森畫展展出作品之三。（攝影∕記者鄭松維）

藝評家羅二松說，以漂木繪畫常要面對關鍵的挑戰，漂木經歷了陽光、風和水的嚴重風化，導致紋理不均勻、凹坑和粗糙的質地，使得平滑的筆觸或精細的線條繪畫變得困難；外加材料來源與一致性的難度，創作時必須為藝術構想找到具有合適的天然形狀、尺寸和結構完整性的材料，既耗時又難以預測。這些因素在楊樹森即興的揮灑，油彩與木頭本身的紋理與斑駁陳跡協調，呈現近似野獸派或抽象表現主義的強烈情感與視覺張力。

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「安靜的臉」2026楊樹森畫展展出作品之四。（攝影∕記者鄭松維）

羅二松表示，漂木繪畫是永續藝術領域備受推崇的一種媒介，藝術家們頻頻使用收集來的天然材料進行升級改造，而不是購買工業製品，減少對環境的影響，作品天然散發著質樸自然的氣息，完美地導入現代風格。楊樹森肯定「平等心是愛的前提」，藉由漂木繪畫傳遞著愛與希望的迴圈，期盼經由人物與故事舖陳，給予觀者感受到溫暖與效能，讓愛生生不息。