刻鵠類鶩弄巧成拙 剖析形式主義之藝術意圖
（記者鄭松維∕專題報導）藝術史敘述形式主義是主張通過形式表現情感的美學流派，其產生同19世紀末期以後法國後印象派繪畫有緊密聯繫，藝術家在創作上從再現客體轉為表現情感，從具體走向抽象，給繪畫藝術帶來革命性變化。然而，坊間許多從事藝術創作者，卻曲解形式主義的真諦，表現出遊走於具象與抽象之間，嘗試融合不同文化、媒材卻未達完美的作品來誤導觀者，引發形式混亂、難以理解而產生突兀感。
瓦西里•康丁斯基作品《黃紅藍》（圖翻拍自網路）
國畫大師張大千曾形容未成功調和西方元素而失去中國畫特色之作品，為「不中不西、不倫不類」，這種將現代西畫抽象手法強行與傳統寫實嫁接，是一項尷尬的混搭，還有合成古典名家風格的畫作，批評為「投機創作」，乃僅具觀賞性的「裝飾圖樣」。不少體現形式之作品的抽象意圖不明顯，展露出雜亂無章、既無純粹抽象的美學，也無明確具象意境的形態。
賈斯柏•約翰斯1954-55作品《旗幟》（圖翻拍自網路）
藝評家羅二松表示，人類通常具有雙重生活，一種是現實生活，一種是想像生活，往往想像生活引發形式之審美情感。在盲目引進西方現代藝術形式，卻未能掌握其內涵，因此與本土文化產生衝突。藝術家在「技術上想創新」卻與「內容表達」產生斷層，致使畫作看起來像是參差的色彩塗鴉，缺乏心智軌道的連結，更嚴重是觀念的誤讀，把抽象理解為單純的「塗抹」或「變形」，缺乏內在的理性構成。
詹姆斯•麥克尼爾•惠斯勒1875作品《黑金夜曲：墜落的火箭》（圖翻拍自網路）
形式主義是側重於藝術、文學或哲學作品的「形式」，包括結構、風格、視覺元素、手法，而非「內容」（內涵、作者個人生平、社會背景）的批評理論；學理上，認為作品的價值在於其形狀、構圖與表達方式，而不是它所傳達的敘事或情感，強調外貌、尺寸、顏色和結構，區別於印象派，其核心理念是形式與內涵二者並存，透過作品本身的探索來理解其重要性。
保羅•塞尚1904作品《聖維克多山》（圖翻拍自網路）
羅二松指出，當抽象手法被用於不適當的題材，容易引起公眾對於「非驢非馬」的質疑，抽象畫雖然強調主觀與自由，沒有絕對的「對錯」，但在藝術創作或學習層面上，仍有一些常見的「錯誤示範」或招致畫面失敗的因素，主要源於色彩混亂、結構鬆散或情感表達流於表面，抽象畫並不是隨興「亂畫」，如果無法展現出層次、秩序或強烈的情緒，就是一種「錯誤的抽象畫示範」。
皮特•蒙德里安作品《構圖A》（圖翻拍自網路）
羅二松強調，美的形式原理是美感，經驗的累積，經過無數世代的分析與歸納，整理出有系統的共同結論，不過，每一件美的造形並非只包含著唯一的美的形式原理，因此多思考多體會，才不致形式架構僵化阻塞。形式主義被認為根源於主觀主義和功利主義，是自身感受錯位和責任心缺失的體現，當形式適應內容時能促進繁榮，但若過度偏重形式，則會阻礙實際內容的發展與創新。
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