綠柳成蔭繁花似錦 正視現代與當代藝術發展
（記者鄭松維∕專題報導）當代藝術係上個世紀70年代以來創作的藝術，藝術家身處在一個受全球化影響、文化多元且科技快速發展的時代，繼承了後期現代主義運動的衣缽，所採用材料、方法、概念和主題的動態融合，延續了20世紀以來不斷挑戰藝術邊界的趨勢。然而，由於當代藝術多元而兼收並蓄，其顯著特徵恰恰在於缺乏統一的組織原則、意識形態或「主義」，因此造成價值觀、現實的認知，甚至是對藝術之定義的全盤解構。
巴勃羅·畢卡索1937年作品《海灘上》（圖翻拍自古根漢美術館）
藝評家羅二松對現代與當代藝術的發展，提出兼具市場敏銳度與批判性反思的觀點，認為當代藝術不應只是視覺表現，更是創作者評論世界的一種表達方式；藝術品應作為交流思想的載體，具備記錄歷史與體現社會價值觀的功能。他曾舉例質疑並警惕「裝置藝術」所犯的錯誤之觀念，探討裝置藝術中，反思部分過度強調觀念，而忽略美感或技術的創作是否陷入了誤區。
萊博2016年作品《難以置信》（圖翻拍自網路）
近幾年，藝術市場上超現實主義捲土重來，這並非作為一種自覺的藝術運動，而是作為一種日常體驗，諷刺荒誕成為文化表達的預設基調。故障藝術（Glitch art）的興起，經由破壞數據或物理模擬排列電子設備，將數字或錯誤用於美學的實踐，以及人工智慧生成的無意義作品，還有那些嘲諷自身存在的概念藝術作品，這不僅僅是對美學的質疑，更是對一切事物是否真的值得認真看待的詰問。
故障藝術的精髓在於擁抱那些意料之外的錯誤，並將它們融入藝術創作之中。（圖翻拍自網路）
羅二松引用托爾斯泰對藝術的定義，提及「藝術氾濫」的異見，對當前展場中作品過於氾濫、素質參差不齊的現象表達置疑與反思；強調藝術的「撥亂反正」，主張創作者從盤根錯節的藝術生態中，透過理論分析與評價，將藝術品重新歸於美學與歷史價值的準則。他長期關注畫壇新人的成長，認為新興藝術家雖然步履艱難，但若能從校園成功轉向市場，其作品具有極高的投資價值與成長潛力。
萊昂諾拉·卡林頓1971年布面油畫作品《克里斯蒂娜在光影之間》（圖翻拍自拍賣網站）
當代藝術中的混亂是一種對無序、熵增和複雜性的刻意擁抱，反饋目前支離破碎、節奏快速的社會。藝術家們映射國際間的現象，探討氣候危機、政治動盪和數位資訊過載所定義的環境，藉助複合媒材的作品，來應對這種不確定性利用「可控的混亂」，將原始情感、偶然性和數位媒體融合在一起，來挑戰傳統結構，讓觀者在動盪、抽象的視覺氛圍中尋找意義。
史蒂芬史密斯 壓克力作品《寒冷的早晨》（圖翻拍自拍賣網站）
羅二松表示，事實上，當代藝術的表達應該是能夠促進心理健康、社會連結和個人反思，成為療癒、啟發和社區參與的載體，運用充滿活力、情感豐富且多元的媒介來挑戰傳統規範，為公共和私人空間帶來歡樂、美感和引人深思的對話。創造互動模式來讓觀眾感受到與更大整體的聯繫，當代藝術就像現代生活的一面鏡子，聚焦於積極的、變革性的，扶植鼓舞人心的社會和文化敘事。
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