用旋律追夢：年輕創作者跨越文化走上音樂之路

 年輕創作人 用音樂走出屬於自己的路

在台灣，有一群年輕人，他們每天背著吉他、撰寫著歌詞、帶著耳機穿梭在城市的角落，默默練習、創作，只為了離夢想更近一步。他們來自不同的背景，有人從小學古典鋼琴、有人學現代音樂，有人自學作曲，但他們都有同一個目標：進入音樂大學，把熱愛變成專業。

音樂創作人 朱城華

就是小時候幼稚園的時候 我爸都會放周杰倫的歌給我當起床鬧鐘

所以是從那時候開始接觸到華語流行音樂

高中開始自己有寫歌的能力了

那時候就在思考說 為什麼這個人可以明明跟其他人都不認識

甚至對我們來說他是陌生人

但他的歌卻是可以讓所有聽到的人都感同身受

就是靠自己的能力去創造出一首

讓聽到的人都會感同身受的歌

最大的困難應該就是最開始在創作的時候

其實你的腦袋就會像一片白紙

因為你沒有基礎 別人的作品裡面吸取一些靈感

所以一開始的作品多少 可能會有別人的影子

所以你會很盡力的想要創造出一首屬於自己的

用旋律說故事 唱出年輕世代的共鳴與掙扎

在許多年輕人心中，音樂不只是旋律或節奏，它更是一種陪伴成長的力量。朱城華的故事，就是許多懷抱音樂夢想的年輕人共同經歷的縮影。希望透過自己的旋律與文字，創造出能讓人感同身受的作品。這樣的初心，其實和無數懷抱夢想的年輕人如出一轍，用音樂去連結這個世界，然而，夢想的路從來不平坦。在網路上分享作品的同時，也難免會遭遇流言蜚語與質疑的聲音。

音樂創作人 朱城華

台灣的創作環境從一些網路上面的跡象

不管是YouTube 還是instagram 還是threads都可以看到台灣人很不能包容外面來的聲音

或者是一些新的風格

只要有人覺得這個不是他們想要的

就會開始一直攻擊一直攻擊

對於創作者來說音樂就是一個 需要創新的產業

國內外教學觀念不同　音樂教育走向多元化

當今音樂教育的發展日趨多元，隨著全球化的影響，越來越多音樂學子開始思考：「我該留在國內深造，還是出國尋求更寬廣的舞台？」國內與國外在音樂創意觀念上的差異，不僅體現在教學方式與課程內容上，更深層地影響了學生對音樂的理解與創作方向。選擇出國讀音樂大學，對許多人而言，不只是學術上的進修，更是一場開拓視野、重塑自我藝術觀的旅程。

音樂創作人 朱城華

不管是你做音樂的不管是什麼科系不管什麼類型的

不管是管樂也好還是你喜歡古典樂也好

我們最想去的應該都是Berklee音樂大學

Berklee碩士學生 貝克宇

Berklee可以說是業界在現代音樂學院裡面

最出名的一間學校之一

他總共有超過15間以上的錄音室給學生使用

每一間錄音室都是

最新的錄音器都在那個錄音室裡

那我們學校會提供學生出去外面給學生很多的表演機會

像是我們學校有的時候會跟我們這裡的主場球隊紅襪隊合作

讓我們學校的學生去幫他們開唱

我們學校會去幫我們推廣幫我們推出去

認識外面的人

就不會讓我們覺得說我們只是學生沒有辦法跟老師一起演出

聽見世界的節奏　從音樂感受多元文化的脈動

音樂是全球共通的語言，卻因文化背景、歷史發展與社會氛圍的不同，在各地呈現出截然不同的風貌。當我們在欣賞不同音樂作品時，不只是聽見旋律，更是在感受背後不同文化的心跳與脈動。

Berklee碩士學生 貝克宇

我覺得最主要的差別可能是

因為在亞洲的話

現代音樂很喜歡加弦樂

那在美國這邊的話重視在寫管樂上面

長號小號五個聲部harmony

那我們在這裡我覺得比較重視的是自己的type準不準

所以我們會很重視自己去怎麼表達你自己的情感在這一首歌裡

從臺灣到世界　他們用音樂走出自己的路

在台灣默默創作，或遠赴國外深造，每位音樂人都在用旋律訴說自己的故事。他們來自不同背景，卻有共同的信念：用音樂感動人心。即使面對質疑與困難，他們依然堅持初心，不斷突破自我，追求創新。在不同文化與教育中成長，這些經歷讓他們的作品更加多元豐富。夢想的路或許不易走，但音樂，始終是他們堅持前行的力量與信仰。

華岡新聞 劉登獻 王予傑 採訪報導