布布高升 傳統布袋戲打入101

賴世安的手掌乾坤，讓布袋戲偶活靈活 現。（圖文／李宜霖）

從小拜師學偶戲

林柳新紀念偶戲館台原偶戲團是參展藝術家之一，台原偶戲團創立迄今已10年。偶頭雕刻師賴世安提到，台北不像以前有廟會表演，台原偶戲團主要在國外演出，國外對偶戲的接受度高，還有如法國學生到台灣來學習。
賴世安家住台北，從小開始接觸偶戲，到17歲正式拜師，學習如何製作、表演，到現在已有30年的時間。他提到，在他小時候還看得到布袋戲傳統文化，但民國 80年左右，布袋戲就從廟會慢慢消失掉，近5、6年間，老師傅逐漸凋零，廟會的住持也換成年輕一輩在負責。由於請布袋戲團表演不敷成本，台灣的廟會會以放電影為主，用較少成本解決表演節目。
賴世安談到，真正表演會有5、6位後場樂師現場演奏，前場有兩位表演者。偶戲最早從泉州傳到台灣，至今中南部還有保留，台北已逐漸消失。

黃昏產業後繼無人

關於布袋戲文化的傳承與復興，賴世安認為首先要有學校，也要改變老一代的思想，老一輩想的是「甘苦人才會做戲」。他提到歐洲有偶戲、雕刻學校，在台灣，布袋戲沒有正式學校，傳統手工藝也沒有。他指出，學校沒有布袋戲科目，所以現在年輕人跟以前一樣，要拜師學藝，學3年4個月，這段期間沒有任何收入，要等到出師的時候，再去外面工作。
賴世安表示，布袋戲已經是黃昏產業，在缺乏政府支持的情況下，他建議在學校要建立相關科系，以培養年輕人接觸傳統布袋戲，政府若沒有配套措施，再過幾年這項產業會沒落。賴世安已經近50歲，很擔憂之後接班的年輕人該怎麼辦。
賴世安認為，除了學校，還要把傳統藝師的劇本，演出的技巧做紀錄，用錄音、錄影、筆記等方式記錄下來，不然這些傳統會消失。傳統偶師的爆破、燈光、特效，歐美、好萊塢戲劇懂得如何推廣、發揮，台灣卻是漸漸埋沒。

早期配合政宣

  賴世安談到早期布袋戲是配合當時國民政府宣導的政令，作為一項娛樂，範圍很廣泛，無論是兒童劇、成人劇皆可，過去演出過反共抗俄劇、革命碧血劇、黃花岡七十二烈士劇，這是當時政府強制規定的，要配合政府宣導。當時舞台，裝飾成殺朱拔毛、三民主義統一中國，他說：「要有這些內容才可演出，否則拿不到合法的執照。」除此之外，要跟警局報備演出時間地點、演出劇本，才能申請到當天表演的許可，表演時還會有情治單位監控。

媒體曝光得以推廣

關於布袋戲的推廣，賴世安認為布袋戲在電視上演出，透過媒體的曝光率，可以讓更多人知道。他認為，如果沒有電視，布袋戲很可能在50年前就已消失；拍偶戲培養了一些攝影師，抓到偶戲的美感，也培養更多偶頭雕刻師，還有布袋戲同人誌。因為有觀眾，產業人才會有需求量，周遭的商機開始產生，形成一項文化創意產業。
賴世安很高興傳統布袋戲可以到101演出，他說：「第一次布袋戲在這麼高的地方表演。」他希望有更多年輕人能關心傳統文化。