凸顯藝術自身價值 獨立於功利目的之美學主張

（記者鄭松維∕專題報導）有些時候藝術是讓人摸不清，看不懂的一門學問，往往只有藝術家本人了解自己所表現事物的真正意涵；誇張的畫法，常是創作者表現、凸顯自己作品特色的方法之一，時常讓人覺得不可能發生、不合理、是個天大的謊言，然而這些作品卻能正確、實在的呈現出社會的各種現象或想法，這時藝術就成為畢卡索所言中的「揭示真理的謊言」。

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抽象藝術作品通常沒有與外在世界直接、可辨識的參照物。（翻拍自網路）

藝術最核心的本質是哲學上長期爭論且持續演變的概念，綜合多種觀點，通常被認為是：「人出於自由意志，將主觀的情感、觀念與真實，透過形式轉化為具體感性對象的創造性活動」。從藝術發展與創作者的觀點來看，創作確實可以不為名利，而是追求更高層次的內在滿足。絕大多數的創作者堅持「為藝術而藝術」的理念，創作不是為了政治、金錢或名利，而是為了藝術本身，這種純粹的態度，賦予了作品獨特的「藝術感」，使其在俗世中維持自立、自主。

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約瑟夫•卡坦札羅作品《旅行頌》（翻拍自網路）

藝評家羅二松說，藝術創作若過於追求名利，通常會導致創作本質的扭曲與個人發展的困境。太在乎名利則失去靈魂，招致創作真誠度降低，造成「美」的墮落，因過度迎合大眾喜好或市場需求，為了討好買家而複製成功模式，抑制個人的創造力，使得作品同質化，創作陷入乏味的機械式產出，批量化的畫面缺乏藝術家獨特的內在心靈寫照，減損創作的真實與深度。

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抽象畫是直接作用於觀者的心理，而不是透過再現現實世界的場景。（翻拍自網路）

其實，藝術家太在乎認可會讓創作變得狹隘，無法自由、開心地表達真我，反而被名利框架住；名利是會變動的，依賴外界接納會給予創作過程變得焦慮，容易在追求廣泛關注中迷失自我，甚至引發創作熱情耗盡。坊間常見創作者藝術生命的短視化，將創作視為即刻致富的手段，目的僅是為「名與利」，失去了藝術作為自我整理、情感抒發及精神平衡的原本價值。

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抽象藝術家擁有精湛的繪畫技巧、卓越的色彩運用能力，以及對概念的深刻理解。（翻拍自網路）

羅二松表示，藝術創作的精神是一種內在的、難以抗拒的衝動，驅使人們表達靈魂的真理，將主觀體驗和「內在需要」轉化為有形的、有意義的形式，它扮演意識與無意識之間的橋樑，進行深刻的、有時甚至是精神層面的對話，將內在的混亂蛻變為秩序和美麗，成功與否，涉及在個人真實表達與持續行動、策略規劃和知名度之間取得均等。

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史考特•蓋拉特利2022年作品《秋天的水》（翻拍自網路）

在瞬息萬變的現代藝術界，藝術家展望未來，必須梳理真誠的創造力與策略性的企業家思維，淳樸的態度不僅關乎天賦，而是韌性、適應力和自信的結合，再加上對技藝的執著，即使遭遇挫折、缺乏當下認同或嚴厲批評，也能持續創作的能力極為重要，勇於冒險探索新技術，而非一成不變塗抹、安於現狀，應以明確目標迎戰轉瞬即逝的市場潮流。