莫迪里亞尼富含辨識度的繪畫風格 抒發深邃之情感
（記者鄭松維∕專題報導）2018年紐約蘇富比舉行「印象派及現代藝術晚拍」，此次拍賣推出莫迪里亞尼、畢卡索、莫内、孟克、馬諦斯、康丁斯基等一系列19世紀末至20世紀初藝術家的油畫、紙上及雕塑作品。其中，拍品編號18，莫迪里亞尼的《向左側臥的裸女》，是這場惹人注目的熱門拍品，如同拍前預測一樣，此幅作品以1.57億美元（約46億8181萬元台幣）成交，竄升史上拍賣第四高價藝術品，前藏家於2003年以2690萬美元在拍場投得此作。
莫迪里亞尼作品《自畫像》（翻拍自網路）
就藝術市場面來分析，在莫迪里亞尼僅僅35年的短暫生命中，創作的作品數量本就不多，油畫精品更是受到市場的追捧，大多已經進入大藏家與博物館的收藏之中，拍賣場上流通的作品稀缺，供給有限的情況下，每回精品釋出必創高價；過去十年莫迪里亞尼油畫作品每年上拍數量屈指可數，平均件數不超過十件，裡頭裸女系列作品更是一畫難求，昔時只在拍賣市場出現了兩件。
莫迪里亞尼1919年作品《戴方巾的珍妮•艾布特恩》，2016年6月在倫敦以3,850萬英鎊的價格售出。（翻拍自蘇富比網路）
藝評家羅二松表示，莫迪里亞尼的藝術價值在於他獨特且極具辨識度的風格，以扭曲人體比例而聞名，運用拉長的脖子、臉型和杏仁狀的眼睛來傳達情感和優雅；作品融合了非洲面具、埃及藝術、希臘雕塑和後立體主義的影響，創造了一種與眾不同的現代主義特色。雖然他的職業生涯短暫，且飽受經濟困難的煩擾，但於1909年至1914年間創作的女性頭像雕塑作品，因其永恆的品質而備受推崇。
2018年5月紐約蘇富比「印象派及現代藝術晚拍」，莫迪里亞尼的《向左側臥的裸女》以1.57億美元（約46億8181萬元台幣）成交。（圖翻拍自蘇富比網站）
莫迪里亞尼熱愛家鄉義大利的古典油畫，從中汲取靈感，並在法國受到前衛藝術家畢卡索及布朗庫西的感導，創出引人深思的罕見韻味。他於1906年遷往巴黎，很快便因酗酒及吸毒而聲名狼藉，然而，日益嚴重的惡習亦有可能是為了隱藏自己的結核病情，此頑疾令多數人恐懼排斥，而莫迪里亞尼喜聚不喜散，自然難以承受孤獨之苦，終以酒藥解窘，在悽愴中渡過生命最後數年。
莫迪里亞尼1918年作品《珍妮•艾布特恩》（翻拍自網路）
羅二松指出，儘管莫迪里亞尼身處巴黎畫派活躍的時代，他未完全投入立體主義或野獸派，而是堅持自己特有的雕塑性線條和結構，筆下的人物常有細長、空洞的眼睛，傳達出深沉的內在情感，營造一種憂鬱而神秘的氛圍，他以對形式的極致追求，為後世留下了無與倫比且富含特徵鮮明度的視覺藝術遺產，確立了其在現代藝術史上不可替代的地位。
莫迪里亞尼作品《戴帽子的珍妮》（翻拍自網路）
羅二松說，世界拍賣史上最貴的油畫，包含私人洽購，以達文西的《救世主》高達4.5億美元居首，其次為畢卡索的《阿爾及爾的女人（O版）》（約1.79億美元）與莫迪里亞尼的《側臥的裸女》（約1.7億美元）。前十名多由畢卡索、達文西、莫迪里亞尼及波洛克等大師名作佔據，成交價皆超過1.3億美元，反映了頂級藝術品在投資市場的極高價值。
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