返鄉築夢的啄木鳥：塗南峰雕琢朽木 傳承排灣工藝魂
返鄉築夢的啄木鳥
塗南峰雕琢朽木 傳承排灣工藝魂
繁華落盡見真淳 從建築包工到歸鄉路
【屏東來義訊 記者/程德昌Valjeluk Katjadrepan報導】
在屏東縣來義鄉丹林村的深處，空氣中總是瀰漫著一股淡淡的木質香氣，伴隨著規律而堅定的敲擊聲，這是排灣族工藝家塗南峰Laluyu Pavelav與木頭對話的日常。陽光透過樹梢灑落在工作室的角落，木屑飛揚間，一段段原本看似毫無生氣的木頭，逐漸顯露出充滿生命力的輪廓。然而，在這些精湛作品的背後，隱藏著一段關於跌倒、歸零與重生的動人故事。
塗南峰Laluyu Pavelav的人生並非一開始就鎖定在藝術創作的道路上。年輕時的他，像許多懷抱夢想的部落青年一樣，選擇離開家鄉，北上繁華的台北打拚。憑藉著過人的毅力與靈活的頭腦，他投身於建築業，從基層做起，一路拚搏成為獨當一面的包工。那是一段意氣風發的歲月，鋼筋水泥構築了他對成功的定義，城市的喧囂掩蓋了內心深處對山林的呼喚。
然而，命運的轉折總在不經意間降臨。一場席捲而來的金融風暴，無情地摧毀了許多人的基業，塗南峰Laluyu Pavelav也未能倖免。建築業的寒冬讓他深刻體會到世事的無常與脆弱。在經歷了事業的低谷與內心的掙扎後，他選擇了一條看似退守、實則前進的道路——返鄉。回到屏東來義鄉，卸下了都市的武裝，重新踏上故鄉的泥土，這一次，他不再追逐冰冷的鋼筋混凝土，而是將目光投向了溫潤而充滿韌性的木頭。
啄木鳥的哲學
剔除腐朽賦予新生
返鄉後的塗南峰，成立了自己的工作室。這間工作室經歷了多次更名，每一次改名都代表著他心境的轉變與對藝術本質的探索。最終，他將其定名為「啄木鳥工作室」。這個名字，不僅僅是一個代號，更濃縮了他後半生的生命哲學與創作理念。
「啄木鳥悉心雕啄醫樹，並從中取食；我是以雕刻木頭再創作，賦予木頭新生。」塗南峰曾這樣深刻地詮釋。在大自然中，啄木鳥被視為樹木的醫生，牠們透過尖銳的喙，精準地找出樹幹中的害蟲，在獲取食物的同時，也延續了樹木的生命。塗南峰自比為啄木鳥，他手中的雕刻刀就是那堅硬的喙。面對一塊塊形狀各異、甚至是被視為廢材的木料，他總能透過敏銳的觀察，剔除其多餘與腐朽的部分，順應木頭的紋理與特性，挖掘出深藏其中的靈魂。
這不僅是對木頭的救贖，更是對自我的療癒。在雕刻的過程中，塗南峰彷彿也在一點一滴地修補自己經歷風暴後受創的心靈。每一次的下刀，都是與過去的和解；每一件作品的完成，都是一次新生命的誕生。這種「賦予新生」的崇高理念，讓他的作品跳脫了單純的工藝品範疇，流露出一種厚重的生命力與人文關懷。他不再是那個在都市叢林中迷失的建築商，而是大武山腳下，專注於與木頭對話的藝術家。
傾囊相授傳薪火
扶持弱勢的師者心
藝術的價值，不僅在於個人的成就，更在於文化的傳承與社會的責任。塗南峰深知排灣族木雕工藝的珍貴，更擔憂這項技藝在現代化浪潮中逐漸失傳。因此，除了個人的創作，他將極大的心力投注於教育傳承，致力於培養年輕一代的排灣族族人。
在教學的路上，塗南峰展現了令人動容的胸襟。只要有心想學習木雕的年輕人，他必定傾囊相授，毫無保留。特別值得一提的是，他優先教授那些生活處於弱勢的族人。對於塗南峰而言，木雕不應只是高不可攀的藝術，更應該是能夠改善生活、安身立命的一技之長。他希望透過雙手，幫助這些迷惘的年輕人找回自信，在刻刀的起落間，雕刻出屬於自己的未來。
為了讓學徒們能夠在現實與理想之間取得平衡，塗南峰的教學內容極具務實性與前瞻性。除了教授具備收藏價值的純藝術創作外，他亦指導學生開發具有商業潛力的生活物件，如檯燈、花台等實用器具。這些作品既保留了原住民的文化底蘊，又符合現代居家美學的需求，讓年輕創作者在傳承文化的同時，也能獲得穩定的經濟來源。
在風格上，塗南峰鼓勵學生運用傳統排灣族文化圖騰進行詮釋，但他更強調個人風格的建立。以他自己為例，在其著名的彎刀作品中，刀柄上經常可見獨特的人頭雕刻，這不僅是對傳統「人頭紋」的致敬，更成為辨識他作品的重要標記。他教導學生，要在傳統的養分中長出自己的枝葉，讓排灣木雕在當代社會中開出繁花。
刀鋒下的守護
排灣禮刀的文化象徵
走進塗南峰的展覽空間，首先映入眼簾的往往是氣勢非凡的「排灣族禮刀」。在原住民的文化脈絡中，佩刀的形式各族群互有不同，而排灣族的佩刀，尤以雕工精緻著稱。對於塗南峰而言，這不僅是一把刀，更是一種身份與精神的象徵。
在他的刀下，圖騰紋飾的講究達到了極致。刀鞘與刀柄上繁複細膩的刻紋，不僅彰顯了主人的身份與地位，更承載著深厚的文化意涵。塗南峰解釋，這樣的禮刀擺飾在家中顯眼之處，具有「避魔、避邪、招財」的神聖意義。每一道刻痕，都是對祖靈的祈禱；每一次打磨，都是對守護力量的加持。透過這項作品，塗南峰將排灣族勇士的榮耀與對家庭的守護之心，具象化為永恆的藝術。
夢境與築夢
少女眼中的文化迴響
除了陽剛的禮刀，塗南峰的作品中亦不乏細膩柔情的敘事，其中「夢境」與「築夢」兩件作品，便深刻地探討了生命、記憶與未來的連結。
作品「夢境」描繪了一位少女的內心世界。在雕刻中，少女美麗的臉孔雖然看不見，卻因為思念亡故的親友，讓那些清晰的容顏浮現在她的夢裡。這是一件關於「思念」與「輪迴」的作品。塗南峰透過木頭的紋理，捕捉了那種看不見卻感受得到的深情。少女將對逝者的思念，轉化為對本土文化的寄情，象徵著透過文化的傳承，先人的智慧得以代代相傳，生命在記憶中獲得了永生。
緊接著的「築夢」，則將視角從過去拉向了未來。作品中，少女躺在月桃葉編織的草蓆上，那是一種排灣族日常生活中最親切的觸感。在夢裡，她築起了對本土文化的未來與展望。這件作品流露出一種「不經意的滿心知足，樂在其中」的氛圍。塗南峰Laluyu Pavelav細膩地刻畫出少女安詳的神情，傳達出一種腳踏實地、在傳統文化中找到歸屬感的幸福。
從「夢境」對先人的追憶，到「築夢」對未來的展望，塗南峰用木雕串起了排灣族的過去與現在。他告訴我們，文化不是博物館裡的標本，而是像月桃蓆一樣，溫暖地承托著我們的夢想。
在大武山下
啄木鳥永恆的雕琢
從繁華都市的建築包工，到大武山下的木雕大師；從金融風暴的受害者，到部落文化的傳承者，塗南峰的故事，就像他手中的木頭一樣，經過了歲月的雕琢，展現出獨特的紋理與光澤。
他以「啄木鳥」自居，不僅醫治了腐朽的木頭，更醫治了受傷的心靈，喚醒了沈睡的文化。他手中的刻刀，雕刻的不僅是工藝品，更是排灣族的靈魂與驕傲。透過教育，他將這份對土地與文化的熱愛，傳遞給下一代，讓漂泊的靈魂有了根，讓古老的圖騰有了新的生命。
在未來的日子裡，塗南峰Laluyu Pavelav依然會守在那間充滿木香的工作室裡，伴隨著「叩、叩、叩」的鑿木聲，繼續他未完的創作。他相信，只要有心，朽木亦能成大器；只要堅持，夢想終將在故鄉的土地上，開出最燦爛的花朵。這就是塗南峰，一位用生命雕刻時光的排灣族藝術家。
圖/截自塗南峰臉書.
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