追憶臺灣逝水年華 鐘永和攝影作品宜蘭昶懋玉蘭園展出
（記者鄭松維∕宜蘭報導）由宜蘭縣美麗新宜蘭文經協會主辦的2026時光旅者鐘永和攝影展「臺灣頭 臺灣尾」－追憶我們1981-1994的逝水年華，9月5日至10月31日在宜蘭縣三星鄉大義七路50號昶懋玉蘭園展出，開放時間：每日上午九時－下午五時（日、一休館），歡迎愛好攝影藝術人士蒞臨觀賞。
鐘永和攝影作品在宜蘭昶懋玉蘭園展出。（圖片提供∕鐘永和）
上個世紀八○年代，鄉土運動崛起，台灣本土紀實攝影家鐘永和在攝影技術方面的掌握，已經具備專業水準，是相當早熟的一位藝術家，他的作品和諧、寧靜、樸拙，呈現一種自然的美，主要表現核心在於「自然樸實的常民美學」與「時光定格的城鄉素描」，自1980年起，用超過40年的時間行腳台灣，留下了數十萬張珍貴的庶民生活紀實影像。
鐘永和對攝影癡迷是自然樸實的庶民日常。（圖片提供∕鐘永和）
藝評家羅二松說，鐘永和對攝影癡迷是自然樸實的庶民日常，信手拈來的時光切片，他的攝影風格不刻意造作、不追求過度的視覺衝擊，他像是「站在日常生活中的旅者」，隨時光流動，隨性切下一片日常薄膜，流露出宜蘭人安謐、內斂且淳樸的性格，鏡頭密切關注台灣常民生活的各個角落，記錄社會變遷與基層群眾的最真實面貌。
鐘永和專擅傳統黑白攝影與「鄉城素描」。（圖片提供∕鐘永和）
鐘永和專擅傳統黑白攝影與「鄉城素描」，他堅守固有媒材，在個人藝術創作中，特別偏好使用傳統黑白照片進行拍攝；黑白階調去除了顏色的干擾，讓觀者更能專注於光影紋理、物件線條與人物純粹的情感。他的經典代表作《鄉城素描》橫跨30多年，運用鏡頭如畫筆般「勾勒」城鎮偏鄉的流逝歲月，作品如同閱讀臺灣這片土地的視覺歷史。
宜蘭昶懋玉蘭園。（攝影∕鐘永和）
羅二松表示，品讀鐘永和之作品是影像與文字結合，猶如圖文並茂的人文對話，其作品不僅有具象的畫面，他往往會真心誠意地為影像搭配文字，如在專輯《鐘影錄》中，以橫式跨頁或直式排版，結合具書法美學的標題與抒情短文，這些文字有些是記錄拍照當下的心情，有些則是拋給觀者的問句，彷彿攝影師隱身在鏡頭背後，透過圖文與觀看者產生深度的情感共鳴。
鐘永和執守一甲子的在地關懷遊方，秉持著「視覺四面八方，行腳移動轉彎」的隨緣創作態度，他的影像是在不斷行走、貼近土地的過程中自然誕生，生長於宜蘭農村的他，沉澱著濃厚鄉愁與土地黏性的性格，作品始終散發著濃厚的鄉愁與對人性的關懷，攝影界常形容他的攝影有一種魔力，能「把人黏進歲月裡」，讓人產生強烈的在地認同。
鐘永和攝影作品《午後休閒》1991年拍攝於彰化縣和美鎮。（圖片提供∕鐘永和）
羅二松指出，期許鐘永和能持續捕捉臺灣鄉村與市井在急速現代化中逐漸消失的面貌，為後世留下珍貴的歷史影像與鑑往知來的契機，操持那旅者般內斂、不浮誇的風格，賡續將鏡頭對準土地上的人事物，傳遞富有人文情懷的溫度，將「人事時地物」緊緊黏進歲月的軌跡裡，攝影不單是視覺紀錄，加上搭配深刻的文字記載特性，引領觀者在光影與自述中細細品味時空的呼吸。
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