畫出消失的新莊港 簡文仁油畫轉譯老街文史

【記者李宜軒、陳亮妤/新北市新莊區報導】

畫布上，滿載貨物的帆船穿梭在新莊港，岸邊聚落熱鬧繁榮；另一幅畫中，船隻逐漸減少，港口景象開始改變；到了最後一幅，昔日繁華的新莊港已因泥沙淤積與械鬥走向沒落。透過一系列描繪新莊港變遷的油畫作品，畫家簡文仁讓曾經的新莊港再次躍然紙上，重新帶回人們眼前。

自2001年起，他以油畫為媒介，結合文史閱讀、田野踏查與個人經驗，將逐漸消失的新莊老街轉化為具象畫面。這些作品不只是紀錄，更像是一種轉譯，讓抽象的歷史與記憶，被重新理解、甚至被喚醒。

簡文仁出生於新莊，畢業於復興商工美工科，從小便對繪畫充滿興趣，長大後逐漸將繪畫作為表達情感與美感的方式，並持續投入藝術創作。從小家族就在當地經營麵攤，累積許多地方生活記憶。隨著城市發展，他逐漸觀察到老街的變化，除了建築拆除、人口流動外，許多熟悉的老鄰居搬離或相繼離世，取而代之的是新搬入的住戶。由於缺乏共同的生活經驗與地方記憶，新舊居民之間的連結逐漸減少，也讓原有的生活型態開始改變。

其中最明顯的例子，是老街長年存在的廟會文化與北管表演。對在地居民而言，鑼鼓與嗩吶聲是生活的一部分，也是地方文化的重要象徵；然而部分新住戶卻將其視為噪音並提出檢舉，百年北管軒社因此被迫遷離，曾經迴盪在老街巷弄中的北管樂聲，隨著北管軒社離開而逐漸消失。這些改變讓簡文仁意識到，消失的不只是建築或景觀，更包括承載地方記憶的文化與生活方式。

自2001年起，簡文仁開始以新莊地方文史為創作主題，透過閱讀史料、田野踏查及蒐集地方記憶，將逐漸消失的老街、港口與生活場景轉化為油畫作品。他希望透過繪畫重現地方歷史，讓更多人看見新莊過去的樣貌。

除了創作之外，他也將這樣的理念延伸至教學，帶領學員走入地方、觀察生活，從親身體驗中尋找創作靈感。

地方逐漸消失 簡文仁選擇用畫留下

地方的改變與記憶的流失，往往不是劇烈的，而是悄悄發生的。簡文仁回憶，從學生時期開始，他每天經過老街，逐年發現老房子一棟棟消失，熟悉的鄰居也逐漸離開。

新莊港的變遷正是地方記憶流失的縮影。根據新莊區公所資料，新莊因淡水河航運之利，為臺灣北部最早開發的地區，因此名為「新莊」，意思是「新興的街莊」。清朝時期舟船雲集、商業興盛，更有「千帆林立新莊港，市肆聚千家燈火」的繁華景象。然而隨著淡水河河道淤積，航運功能逐漸衰退，新莊港也逐步沒落，昔日熱鬧景象只留存在文史資料與居民記憶之中，日治時期由於工廠的移入，當地工業才漸漸開始發展。

這些經歷讓他意識到，地方不只是建築與街道，更是由人、文化與記憶共同構成。一旦這些元素消失，單靠影像紀錄往往難以完整保存，因此他選擇透過繪畫，將逐漸遠去的地方風景與生活片段重新留下。

慢時間的創作 承載記憶的油畫

在數位影像高度發達的時代，簡文仁反而選擇耗時的油畫創作。簡文仁的父親簡進益分享，簡文仁從小就對繪畫產生濃厚興趣，後來逐步發展創作，甚至舉辦畫展，將繪畫作為長期投入的方向。

簡文仁認為，攝影能快速捕捉畫面，卻多半停留在只能如實記錄當下的景象；而繪畫則提供一段「思考與回憶的時間」。 他說：「油畫需要一層一層堆疊，慢慢去思考、去投入，感覺才會出來。」歷史需要時間沉澱，一個年代一個年代累積，才能形成厚度，而油畫創作同樣如此。

一幅畫的完成往往需要數小時甚至更長時間，在這段過程中，他會不斷回想過去的場景、人物與故事，將記憶逐步拼湊進畫面。之中。因此，油畫不只是景象的描繪，更是記憶與情感的重構。

↑ 簡文仁繪製的前期新莊港，此圖為清朝時期。根據國家文化記憶庫資料，新莊港在清朝乾隆、嘉慶時期，常有船舶轉運貨品。照片提供/簡文仁

↑ 簡文仁繪製的中期新莊港，此圖為日治時期。根據新莊區公所的資料，新莊因河道淤積和械鬥導致發展停滯漸漸沒落。照片提供/簡文仁

↑ 簡文仁繪製的後期新莊港，此圖為日治時期。根據新莊區公所的資料，到了日治時期，由於工廠移入新莊，使新莊的工業開始發展。照片提供/簡文仁

從文史到畫筆 手感轉譯如何發生

對簡文仁而言，繪畫並非直接描摹眼前景象，而是一個「轉譯」的過程。他從文史資料出發，透過閱讀地方歷史、家族故事與庶民文化建立對場景的理解，再進一步實地踏查與考證，觀察地方環境與生活樣貌。透過史料、口述記憶與現場感受的交互比對，最終將歷史脈絡轉化為畫面中的人物、建築與場景，重新呈現地方記憶。

以「消失的新莊港」系列作品為例，由於缺乏完整影像紀錄，簡文仁必須透過不同來源交叉考證場景樣貌。他蒐集早期文史資料，研究清代至日治時期的船隻造型，參考大陸龍骨船的舊照片、淡水與大稻埕港口的地圖位置，並以新莊慈祐宮作為定位基準，推敲港口、街區與聚落之間的相對位置。

在確定空間後，他再進一步重建街區與人物細節，包括清代建築樣貌、人物服飾與生活情境。即使老照片模糊，他仍透過歷史照片、劇照等影像資料補充細節。這些資料多來自在地文史工作者與地方耆老的保存與分享，而取得他們的信任，也成為創作前期最重要的準備工作之一。

經過資料蒐集、比對與重建後，畫中的船隻、街道與人物才逐漸成形，呈現出新莊港從繁華到沒落的歷史變遷。在這個過程中，「畫」不只是再現，而是整合史料、空間與想像的結果。畫面中的街道與人物，都是在資料與經驗之間反覆比對後逐步生成。

除了新莊港之外，簡文仁也長期描繪新莊老街的街景與生活角落，將地方建築、人文風貌與庶民生活納入創作之中。部分作品更收錄於《簡文仁油畫集》，透過畫筆記錄不同時期的新莊樣貌，保存地方發展過程中的歷史記憶。

而繪畫過程本身也是一種「記憶回溯」。當他在畫布上構圖與上色時，會不斷聯想到童年經驗、鄰里故事，甚至是父親與家族長輩過去的生活片段，對他而言，那些記憶代表著過去的時光與年代的美好，而繪畫正是重新回憶那些記憶的方式。他印象最深刻的，是兒時新莊老街的廟會活動，熱鬧的人潮、街道景象與地方文化氛圍，逐漸轉化為畫面中的人物、場景與細節，使作品不只是歷史重建，更承載著個人的情感與記憶。

從創作到教學 記憶如何被延續

在繪畫班的教學方式上，簡文仁並不以技巧為主，而是強調「先有感受，才有創作」。當學員在創作上遇到瓶頸時，他不會直接給答案，而是鼓勵他們走出畫室，到實際場域中觀察與體驗。

例如當學員對新莊老街的題材感到卡關時，他會建議學生實際走訪街區，繞一圈、拍照，甚至坐下來吃東西、感受環境，再將這些經驗轉化為畫面。他認為，與其依賴網路圖片，不如親自感受空間中的「陽光、空氣與人際互動」，這些都是創作的重要來源。

學員桃子分享，過去畫畫多半只是臨摹照片，但在課程中，她開始從生活經驗出發，重新觀看熟悉的環境。某次創作過程中，她也透過與老師的討論，理解到畫面不只是再現，而是可以承載故事與情感，進而調整自己的創作方式。

因此，他也將這樣的理念發展為「繪畫旅行」課程，鼓勵學生透過旅行尋找題材。無論是到山上、海邊，或是在咖啡店停留，只要能產生感受，都可以成為創作的起點。

畫作成為入口 讓地方被重新理解

簡文仁認為，畫作最重要的功能，不在於作品本身，而在於它引發的反應。當居民站在畫前，往往會認出場景，進而分享自己的記憶。

這些回憶可能是某間已消失的店、某個曾經熱鬧的場所，或是與家人相關的生活片段。畫作成為一種「入口」，讓原本沉睡的記憶被重新喚起。

在這樣的過程中，地方記憶不再只是被保存，而是透過不斷的講述與分享，持續被延續與再生。也因此，簡文仁的創作不只是藝術實踐，更是一種讓地方重新被理解的方式。

採訪側記

這次採訪簡文仁老師讓我們重新思考，「紀錄」不只是留下，而是一種轉譯與再理解的過程。訪談中我們理解每一幅畫背後其實都經歷了文史閱讀、實地踏查與情感堆疊。尤其在談到地方消失與家族記憶時也讓我們意識到，真正的紀錄，不只是再現，而是讓更多人願意重新看見、並說出屬於自己的記憶。