把婚嫁纏花做成耳環 江玫臻慢工纏出絲光

【記者林子薰、陳孜菱／台北市大安區報導】

工作檯上擺放著一排排色調溫潤的繡線與剪裁成葉片形的紙片，江玫臻低著頭，指尖捏緊細韌的鐵絲骨架，絲線隨著手勢一圈又一圈細密貼合，在光線折射下泛起宛如金屬鍛敲般的絲光。名為「纏花（春仔花）」的傳統工藝，講求極致耐心，曾是台灣早期婚嫁不可或缺的祝福。如今，這項瀕臨失傳的無形文化資產，卻在一雙與罕見疾病抗衡的雙手中，重新綻放出光彩。

實踐大學服裝設計學系畢業的江玫臻，求學期間曾參與宜蘭在地藝文團體「龜歸少年」，在田野調查中初次得知「春仔花（纏花）」這項傳統工藝，當時誤以為該技藝已失傳而錯過深入接觸的機會。畢業後她進入成衣產業擔任設計助理，面對快節奏的時尚產業，動作偏慢的她難以適應；2019年赴日本京都留學半年後，2020年又逢新冠疫情爆發，決定中斷學業返台。

事實上，在留學前夕她便確診甲狀腺癌，開刀後造成聲帶受損，經歷長期的發聲復健；返台後又確診無法根治、僅能定期追蹤控制的母系遺傳罕見疾病「粒線體缺陷」，伴隨頻繁嚴重偏頭痛、體力大幅下滑以及身體無法正常代謝乳酸等症狀。面對身體限制，她假設25歲的自己僅剩5年健康壽命，決定將時間留給自己最想做的事。

2021年在國立傳統藝術中心宜蘭園區打工期間，她遇見無形文化資產保存者陳惠美老師的師生聯展與 DIY 課程，正式拜師學藝。2023年，江玫臻結合「餘生」與絲線「糸糸」的意象創立品牌「餘生糸糸」，以「糸」在中日文中皆有細絲之意，將有限的「餘生」與絲線「糸糸」相連結。

從快時尚轉向慢工藝 在纏花課找到步調

在成衣產業工作時，高度講求效率與龐大產量的環境，曾讓江玫臻陷入嚴重的挫折。她回憶，當時在成衣產業「時尚產業的速度比一般生活再更快」，常常秋天就要構思隔年夏天的事，必須一直活在未來。加上大學念服裝設計時學校要求大量產出，江玫臻說：「我有的時候其實根本追不上。」自身偏慢的步調被視為劣勢，讓她長期承受著巨大壓力。

江玫臻赴日留學前即身患甲狀腺癌，回台後又確診罕見疾病粒線體缺陷，更讓她的身體狀況雪上加霜。她回憶2025年整個冬天，一個月大概有多達十六天都在頭痛，發作時痛到整個人無法起身，只能被迫徹底臥床停工。醫生甚至一度考慮使用嗎啡止痛。生理上的限制，使她無法像一般人一樣承受高強度工作。

然而在陳惠美老師的傳統纏花課堂上，老師開口的第一句話就是：「要慢，你不慢你就沒有辦法做好。」這句話解開了她多年的心結。她驚覺「原來慢是被允許的」，在講求效率的現代社會裡，慢不再是一項缺點，而是做好精緻工藝的前提。以日常佩戴的一對纏花耳環為例，從剪紙片、纏繞絲線到組裝，就得耗費三至四個小時；若是結構更繁複的作品，甚至需要兩天以上才能完成。

為了解決身心步調失衡的困境，江玫臻選擇投入需要極高耐心的纏花工藝。她將重複繞線的過程化為安定思緒的過程。即便需要面對嚴重偏頭痛與體能限制，她也不再急於強迫身體迎合外界標準，而是允許自己依循身體步調完成每件作品，將過去被視為劣勢的「慢」，變成品牌獨有的細緻韻味。

五道工序 把紙胎纏成一片花葉

纏花看似小巧，卻蘊藏著極為繁複且高度依賴手感的基本功。江玫臻解釋，纏花的基礎材料非常單純，主要由剪裁成形的「紙板（紙胎）」、作為支撐骨架的「鐵絲」，以及細緻的「絲線」三樣物件組成。傳統上因為是婚嫁人人要用的物件，早期民間甚至會利用不要的名片、餅乾盒，或將印有將軍、士兵等傳統圖樣、質地硬挺、適合作為博弈工具的四色牌剪成紙胎來製作。

要將平淡耗材化為兼具光澤質感的花葉，必須經歷五道嚴謹工序：第一步，把絲線一圈一圈繞在鐵絲上固定，作為葉片的主軸骨架；第二步，把裁好的紙胎對齊放在鐵絲骨架上；第三步，用手指拿捏力道，以絲線緊密包裹鐵絲與紙胎，確保線與線之間緊密排列、不露底縫；第四步，繞滿整片紙胎邊緣後打結收尾；第五步，順著鐵絲彎出花瓣的弧度，完成塑形。通常製作一個完整花卉耳環要用九至十一片這樣的葉片組成。

江玫臻指出，新手常因抓不準鬆緊度導致作品「脫線」，因此她在教學時會特別指導握法與角度：「要把線拉直、貼緊紙胎，利用手指的指腹去控制施力點與角度。」為了完美呈現纏花的光澤感，她反覆苦練掌握手感，終於克服身體限制，在勞動部勞動力發展署舉辦的纏花工藝職類檢定中，練就3小時內完成3支傳統花簪的手藝。

改色做耳環 堅持用台灣湘繡線

江玫臻表示，傳統春仔花多用於婚嫁禮俗，形式多以大紅色、牡丹或石榴等具象吉祥圖案的髮簪為主。然而隨婚俗簡化，厚重喜慶的紅色髮簪在日常生活中極少被配戴，導致纏花技藝日漸式微。在餘生糸糸創立初期，江玫臻發現，若完全照傳統樣式販售，市場接受度極低。大紅色雖然喜慶，但對現代人而言搭配性較低、日常難以駕馭，且短頭髮的她自己平常也無法配戴傳統髮簪，更不知道該如何向客人解釋使用方式。

為了不讓纏花被當作「只存在於博物館」的陳舊物件，江玫臻大膽打破傳統的色彩限制，將正紅色調整為粉嫩淡雅配色，並利用傳統技法設計出耳環、戒指、馬尾扣及胸針等實用配件；在造型設計上，她不再拘泥於傳統的花鳥圖騰，而是以抽象的夢境與生活中的景物意象為靈感，例如她每次搭客運前往宜蘭時，看見雪隧外晴朗的「龜山島」景色，以此創作成名為「龜山好晴」的作品。

傳統纏花僅靠紙胎與絲線支撐，若遇水或頻繁摩擦容易受潮損壞；為此，江玫臻在作品表面塗上「水晶膠」，在保留纏花溫潤質感的同時，大幅降低因保存不當而損毀的機率。此外，她主動將作品帶到市集與展覽，讓年輕族群能自然地將無形文化資產穿戴於日常之中。

江玫臻觀察，由於中國社群平台的發展，網路上充斥著中國的傳統纏花技法教學，電商平台上的廉價材料包更是數不勝數。這些材料多採用「四龍線」，導致許多人從小紅書學了技法後，誤以為纏花僅是中國非遺文化，反倒忽略了台灣傳統工藝「春仔花」。江玫臻強調，既然要推廣台灣本土工藝，就必須使用台灣自己的絲線。因此，她堅持所有創作與教學一律使用台灣本土生產的「湘繡線（俗稱相思線）」。

湘繡線與中國常見的「四龍線」特性截然不同：四龍線質地較軟、偏霧面且摩擦力大，對初學者而言更好上手；而湘繡線質地滑順且無彈性，還帶有細緻光澤。正因其質地，手部施力稍有不均絲線便易滑動、露底胎。因此，湘繡線比四龍線更考驗基本功。但江玫臻說：「在教學上，我還是很堅持一定要用傳統的線材，然後去做創作或是教學。」她認為，唯有使用正統線材，才能做出台灣春仔花特有的平整光澤。

飯店寄售開課 讓學員忘了滑手機

純手工纏花耗時又費工，熟練的工藝師製作一朵造型繁複的石榴花通常需要三、四個小時，無法像工業化飾品般快速量產。江玫臻坦言，工作室成立初期，產量常追不上訂單，往往累積了二、三十張訂單，但以她的體力與製作速度，一個月最多僅能產出十多件作品，根本趕不上客人的期待；再加上市集擺攤的收入易受天候影響，難以維持生計。加上台灣掌握這門工藝的師傅多在五十歲以上，不擅長經營社群或拍攝短影音，使本土工藝的曝光度受限。

為求生存，江玫臻自2025年開始與宜蘭煙波飯店合作寄售與課程，開拓具消費力的客群以穩定營收；同時也至罕見疾病基金會舉辦手作課程，針對初學者設計「半小時就能完成單片葉片」的體驗課，讓受限於體力的病友也能無負擔地感受手作樂趣。此外，在松菸展覽中，她更在現場提供剪裁好的紙板當作葉片骨架，邀請民眾坐下來親手繞線，引導大眾「忘記手機這件事情」，讓更多人慢慢接觸這項傳統工藝。

學員馮詩宸上過餘生糸糸纏花體驗課後分享，課前江玫臻會先介紹工藝歷史與由來，讓人不只是做出成品，更能理解背後的文化脈絡。她提到，有些手作會限制挑選的顏色或材料，讓人因追求完美而備感煩躁；但纏花課配色自由度高，她能盡情嘗試喜愛的彩虹配色。馮詩宸坦言，起初覺得手指像要被線纏進去，但上手後專注於絲線排列，能帶來踏實的平靜與成就感。

採訪側記

聽著江玫臻談與罕見疾病共處、重拾纏花的過往，我們感受到她對這項本土工藝的執著。拍攝空檔，她向我們比對台灣各種線材的差異：從觸感柔軟且好上手的「文化線」、具備彈性且適合快速固定造型的「QQ線」，到帶有內斂柔和珍珠光澤的「湘繡線與蠶絲線」。其中，蠶絲線的操作難度堪稱「地獄級」，只要手部有一點倒刺或粗糙，線就會立刻被勾住起毛甚至分絲，極度考驗工藝師的手感與基本功。