深耕傳統漆藝 跨界融入新潮

【記者 鄭巧筠、曹喻婷/臺中採訪報導】

出生於臺中大甲的漆工藝家廖勝文，原本並非走在工藝這條路上，卻因一次受傷意外改變人生方向。在養傷期間，他報名參加了陳火慶所開設的記憶傳習班，從此與漆工藝結下不解之緣。1996年，他在自家創立「鐵山漆坊」，正式投入創作與傳承的行列，至今不僅是工坊負責人，更是臺中市登錄的脫胎漆器技術保存者之一。

所謂「脫胎漆器」，是一種需經多道繁複工序的傳統技藝。創作者需在模具上反覆貼布、上漆，待層層漆料乾燥後，再將內部模具移除，只留下輕盈卻堅固的漆殼。這種工藝不僅考驗技術，也展現出漆材特有的質感之美。對廖勝文而言，一般人所熟知的光滑亮面，只是漆器的其中一種樣貌；在他眼中，漆工藝應該擁有更多元的表現形式與可能性。

從生活中提煉 孕育漆器之美

因此，他不斷嘗試突破傳統框架，追求創作上的「可行性」與當代性。他認為，工藝之所以能延續，關鍵在於是否被使用、是否能融入生活。「有人用，就會有人做；有市場，工藝才活得下來。」這樣的理念也反映在他的作品中。從早期傳統的瓶瓶罐罐，到後來帶有個人風格的造型創作，每一件作品其實都與他的生活緊密相連。例如「漆藝大叔」系列，是他對自我形象的投射；而「棒棒堂女孩」，則是以女兒為靈感的創作延伸，讓作品多了情感與故事。

承載脫胎漆藝 賦予新世靈魂

在他看來，創作的過程往往是孤獨的，但也正因如此，作品成為陪伴自身的重要存在。他透過創作表達生活、記錄情感，讓漆藝不只是技術的展現，更是一種生命經驗的延續。面對科技快速發展的時代，他並不排斥新技術，反而視其為助力，並嘗試將不同材質感融入漆器創作，例如近年來結合鐵質視覺效果的作品，展現出更具現代感的風格。

隨著文化部與工藝研究機構長期推廣，台灣漆工藝在近三十年間逐漸被更多人認識。廖勝文觀察到，如今漆藝不再只是實用器物的製作，更逐漸轉向一種精神層面的工藝形式。他認為，未來的關鍵在於年輕世代的參與與創意，「現在不只是傳承技術，更重要的是提出新的想法。」唯有持續注入新的觀點與語彙，這項古老工藝才能在當代社會中找到新的位置與價值。