從腳尖到土地一位排灣文樂青年得陸Terudj Tjucenglav的生命躍動

在臺灣最南端的屏東縣來義鄉文樂村，有一位排灣族青年，他的名字是得陸・鳩浙恩澇TERUDJ TJUCENGLAV。他的生命軌跡，猶如一首融合了現代舞步的自由奔放與古老部落歌謠的沉穩厚重的複調樂章。他不僅是一位傑出的藝術家，更是一位深具文化使命感的實踐者，一個在國際藝壇與在地部落之間，不斷尋找平衡點的築夢者。

得陸Terudj Tjucenglav的故事，並非一個遠離家鄉、功成名就後衣錦還鄉的典型範例。相反地，他選擇了一條更為艱辛，卻也更為豐饒的「歸來」之路。他的旅程始於對身體、對藝術最真摯的熱愛——國立臺灣體育運動大學舞蹈系，主修現代舞與藝術創作。這段紮實的學院訓練，賦予了他細膩的觀察力、強勁的肢體表達能力，以及無窮無盡的創意。他的作品與身影，自此便頻繁出現於世界各大藝術節，從亞洲的日本、韓國、泰國，到歐美的英國、法國、瑞典、加拿大、墨西哥，甚至是紐西蘭和柬埔寨，都留下了他以身體語言詮釋生命與文化的印記。

然而，無論走得多遠，故鄉的召喚始終清晰。對得陸Terudj Tjucenglav而言，藝術創作的根源，永遠深植於來義鄉文樂村這片孕育他的土地。他深知，僅僅將部落文化作為創作的「元素」或「符號」是遠遠不夠的。真正的文化生命力，必須透過扎實的田野調查、深度的文化轉譯、以及持續的在地耕耘來活化與延續。從國際舞臺的璀璨光芒中抽身，他毅然投身於部落事務，參與田野調查工作、編創在地故事，並將傳統工藝賦予當代設計的靈魂。他的目標，是試圖在傳統與現代、新與舊的巨大張力之間，找出一條獨特且具前瞻性的藝術創作與文化傳承路徑。

築巢引鳳

創建多維度的文化實踐平台

得陸・鳩浙恩澇的文化實踐，是透過創建一系列環環相扣、多維度的平台所實現的。這些平台不僅是他個人創作的載體，更是串聯部落、鏈結國際、培育人才的重要樞紐。

得陸以深厚的排灣族知識與美學為基礎，結合當代藝術語彙，持續探索傳統與現代的交融之道。工作室的實踐橫跨表演藝術、視覺設計與文化商品開發，嘗試以一種既尊重傳統、又面向未來的方式，讓排灣族文化在當代語境中持續發聲。

在與部落的合作中，他進一步創建了以排灣文化為主體的品牌「VUVU MADE 有山手製造」，品牌名蘊含對 VUVU（組孫輩的互稱）們智慧的致敬，也象徵手作與土地之間的深刻連結。它專注於排灣族傳統工藝與當代設計的交織實踐，在得陸的觀點裡，傳統工藝不應被封存於博物館的玻璃櫃中，而應回歸日常生活，成為具有實用性與設計感的「活態文化」透過與部落工藝師的協作，他讓古老的紋飾、編織技藝與雕刻手法轉化為具國際潛力的商品與空間設計。例如 2021 年的「換生與共生計畫」，便是他與泰國清邁文化團隊深度交流的成果，展現了原住民族文化跨越疆界、共生共創的力量。

此外，得陸以理事長之姿帶領屏東縣來義鄉鳩浙恩澇文教協會，承擔起文化教育與社會實踐的使命。協會致力推動部落文化教育、傳統技藝傳承課程，以及歷史文獻的整理與保存，這項工作延續了藝術的社會能量，並將創作轉化為社群永續的行動結構——讓藝術不再僅屬於個人，而成為整個部落共同的文化再生。

芋下生活藝術祭

從「共生夢土」到「小小」的年度盛宴

在得陸・鳩浙恩澇所有的實踐中，最為人所稱道且最具指標性的，莫過於由他創辦並擔任藝術總監的VASARTs Festival 芋下生活藝術祭。這不僅僅是一個藝術節，它是得陸對故土最深情的告白，也是一個以排灣族土地哲學為核心所建構的文化宇宙。

藝術祭的名稱「芋下」，意指排灣族傳統的主食——芋頭生長的土地之下，象徵著文化、根源和生命力。得陸Terudj Tjucenglav將這個藝術祭定位為一個「與土地共生、與文化對話」的場域，每年都以一個深刻的排灣族概念作為主題，引領創作者與觀者進行沉浸式的體驗與反思。

「芋下」一詞，取自排灣族傳統主食芋頭的生長意象，那深藏於土地之下的根，象徵文化的源頭與生命的延續。

從 2020 年的《mudingan・輪廓》，到 2021 年的《qinaljan・靠近默默無聞的地方》，再到 2022 與2023 年連續兩屆以《qipu 泥土》為主題，得陸以藝術為語言，讓抽象的土地哲學具象化為可觸可感的裝置、表演與工作坊，更象徵生命的循環、文化的孕育與藝術的根基。近年的主題《caucau 小小》2024–2025）則轉向微觀世界，展現得陸對細微事物的關注與對下一代的期盼。他以部落族人的視角重新凝視部落，讓「小小」成為一種溫柔的力量，一種文化延續的希望，「芋生活藝術祭」的價值，不在於壯觀的規模，而在於它讓藝術重新回到土地與生活之中。它拒絕將傳統文化「商品化」或「奇觀化」，而是以真誠的實踐，讓藝術滲入部落肌理，使來自世界各地的創作者與觀者，都能在來義鄉的土地上感受到一種有根、有魂的文化脈動。

舞動的「看路」

不斷向世界輸出在地智慧

得陸・鳩浙恩澇的創作與策展的軌跡，亦可從他多年持續進行的「青年看路」計畫中窺見一二。「青年看路」系列，是一場不斷延伸的藝術旅行與文化交流，它不只是單純的海外演出，更是一次次將排灣族「看見世界」與「讓世界看見排灣」的雙向交流。

自 2019 年的《Galju・看路》起，得陸帶著作品橫跨臺灣屏東與柬埔寨馬德望，將排灣族的文化視角置入不同的地理與社會脈絡。2020 年的《卑劣的捕獸夾》則轉向社會議題，深刻揭示原住民青年在現代社會中的掙扎與思索。之後的系列作品持續擴展其議題範圍與藝術語彙：2021 年《那些破壞遊戲規則的交換秀》挑戰創作邊界，2022 年【ma-drusa】當某些人成為一種習慣》探討集體行為與文化慣性，2023 年《qipu・泥土》則回歸土地，透過身體與物質的對話，重新思考文化的根性與生成.「青年看路」的精神在於不設限 -- 不受地域拘束，也不受形式束縛。

它既是一場跨界實驗，也是一場文化自覺的實踐。每一次創作，都像一枚探針，精準地觸及當代社會的敏感神經，同時以排灣族的生命哲學回應世界的提問。得陸的作品頻繁出現在國內外重要藝術與設計舞台，他曾多次參與 Pulima 藝術節與臺灣文化博覽會，並於 2023、2024 年連續兩年受邀至日本TOKYO INTERNATIONAL GIFT SHOW 東京禮品展、LIFESTYLE WEEK OSAKA大阪國際禮品及家居品展，同時也長期與泰國清邁的 NAP Festival、清邁設計週 Chiang Mai Design Week 及臺灣 POP UP ASIA 亞洲手創展合作。這些國際舞台的曝光，讓他的作品不只是「被看見」，更以高質感的設計語言將排灣族的美學與生活智慧輸出至世界，挑戰外界對原住民藝術的刻板想像，展現文化自信與創新力。

卑劣的捕獸夾

最新的篇章，如 2025 年的《青年看路 06：Post-Revelation 後啟示》，作品的足跡橫跨屏東、紐西蘭奧克「青年看路06：post-Revelation 後啟示」，作品的足跡橫跨臺灣屏東、紐西蘭奧克蘭、與韓國釜山，這不僅是地理疆界的延伸，更是文化與精神深度的探索。同時，他所策畫的「藝文策展扶植計畫：VU-ture Project 未來有山」，則象徵著新一代的起點『一個以培育青年藝術家為核心、讓有山手製造的文化能量持續湧動的未來願景。』

在湧動的靜流中

看見部落的未來

得陸・鳩浙恩澇的勵志故事，不在於他獲得了多少獎項，而在於他如何定義成功：成功是將藝術、生活、文化與故鄉緊密地編織在一起，並讓這份編織成為一股能夠影響世界的力量。

他不僅是文樂村的驕傲，更是臺灣當代原住民藝術家群體中，一位極具代表性的領航者。他用舞蹈的肢體，丈量著傳統與現代的距離；他用設計的思維，轉譯著古老智慧的精髓；他用策展的視野，構築著部落與世界的連結。他的鳩浙恩澇文教協會、VUVU MADE、以及持續數年的芋下生活藝術祭，共同構成了一個堅實的文化生態系統。

得陸・鳩浙恩澇的生命敘事，是一則關於「歸來與超越」的當代啟示。他沒有逃離故鄉，而是選擇了更深層次的「進入」，透過專業的藝術訓練和國際的視野，為部落文化創造了更廣闊的生存空間與更具尊嚴的發聲平臺。他證明了，最國際化的藝術，根植於最在地化的文化土壤。

正如他參與 2025 年屏東南島文化節的主題「湧動的靜流」所描繪的，得陸・鳩浙恩澇所做的一切，看似靜默地扎根於土地，卻蘊藏著一股持續不斷、向外擴展的巨大動能。他以自身的實踐，為所有心懷夢想、渴望連結傳統與現代的青年，指明了一條充滿創造性與文化自信的「看路」。