「力求失真的嗓音」　當創作者以失真嗓音訴說記憶與歷史

　以創傷、記憶與歷史為主題的展覽《力求失真的嗓音》近日於台北市立美術館3A(2)展區登場。策展人李紫彤表示，這次展覽關注的，是那些「無法被完整說出的真實」。她提到，《時差書寫》的創作源於她在社會運動與田野中的親身經驗，「或許這個展覽，我試圖給一個夢『後』的時間——創作，是浦島太郎逛了海底神宮，寶盒被放映，我卻摀住了臉。」這樣的比喻反映出她在面對創傷與歷史時的複雜情感，也把藝術家在記憶、痛苦與自我之間不斷拉扯的狀態。

　展覽展出兩件主要作品《時差書寫》與《迎靈者》，探討原住民族女性、酷兒群體在社會運動中的性別經驗，以及冷戰後各地的政治暴力與歷史創傷。藝術家透過聲音與影像的交錯呈現，讓觀眾在幽微與不安的氣氛中，重新思考記憶與歷史之間的張力，並反思人類如何在創傷中尋求理解與和解。

▲「力求失真的嗓音」展覽說明及核心概念。攝｜吳珮瑀

　李紫彤表示，《力求失真的嗓音》關注的是「無法被完整說出的真實」。在兩件作品中，他以影像、聲音與書寫交錯的形式呈現創傷經驗，透過「失真」的聲音與錯位的敘事結構，回應現實中被忽略或難以言說的歷史。

　《時差書寫》以創作者的筆記與日記為主體，展場中擺放多本手寫筆記，右頁紀錄當下事件，左頁則書寫一年、兩年或五年前後的同一天所發生的事。創作者說，這種書寫方式象徵時間的錯置與延伸，也反映創傷經驗在記憶中的反覆與殘留。

　觀展民眾表示，展覽氛圍沉重且帶有詭異感，「一開始就覺得有點可怕，看完整個展區後這種感覺更強烈。」她提到，作品中出現關於亡靈的內容，讓她印象深刻。策展人李紫彤透過「時差」的概念，讓我們理解亡靈所處年代與現代之間的距離，也讓人感受到歷史的陰影仍與我們並存。她認為，展覽雖然陰暗，但也讓當代觀眾能更理解過去亡靈們的故事與事件。

　另一件作品《迎靈者》則聚焦於冷戰後的政治暴力。錄像作品中，聲音經過電子化處理與壓縮，形成強烈的失真效果，象徵歷史被反覆轉譯與扭曲的過程。策展方指出，失真並非技術性的缺陷，而是一種表達策略，藉由模糊與破碎的聲音，呈現歷史中被壓抑的真相。