在印痕之間遇見美
在印痕之間遇見美
版畫最迷人的時刻，就是在等待揭開畫紙的那一瞬間，作品才以意想不到的姿態，與我們驚喜相逢。也正是這份不可預知的美，讓版畫多了一種期待的浪漫。
版畫藝術家賴振輝：接觸版畫是從我唸師大美術系開始，是1974年剛好是廖修平廖老師從國外回來以後，到師範大學美術系任教，被他教到，我是他第一屆的學生。
版畫與其他藝術形式最大的不同，在於具有「複數性」，透過製版與印刷技術，同一作品能重複印製。但每一次印刷的墨色、線條與質感都可能略有差異，呈現出手工創作獨有的美感。
版畫藝術家賴振輝：版畫事實上跟我們的生活息息相關，我們使用到的東西很多都是版畫，陶瓷也是需要經過版畫的製作，連我們的穿著衣服如果是用印的，那也是跟版畫有關係，是絹印啊。
在藝術教育方面，賴老師重視學生想像力與創造力的培養，鼓勵學習者從觀察生活中發揮創意，讓藝術除了技術的基礎學習，更是思考與表達的過程。
水印木刻老師趙予彤：我做水印木刻，然後來這邊跟老師學油印，對老師也是非常崇拜。賴振輝老師是一個非常自由自在的人，而且我覺得他對學生非常的好，他就是鼓勵大家。然後做不好的時候，老師也會覺得說，你今天來有收穫就好了。每次來都化腐朽為神奇，所以我非常喜歡來這裡。
學生張廷翊：跟賴老師學習版畫，最大的收穫就是：我可以毫無忌憚做自己，而且我可以透過滾墨、壓印機，表達出連自己都不太清楚的內在。所以說我覺得印完我的版畫之後，哇！釋放了，可以放心的回家了！
賴老師的創作，許多都是來自大自然裏的山、水、雲、石、海。
版畫藝術家賴振輝：這是馬祖北竿，我個人比較崇尚自然，喜歡自然那種空曠寧靜，我個人創作，不喜歡做得太「像」，所以在具象跟抽象之間，我選擇一個平衡。
賴老師希望他的作品，都能讓人感受到安靜、舒適與自由，因為那是他的心靈境界。
畫展觀賞者林敏慧：這一次來看賴老師的展覽，看他們的作品，那個色調、構圖讓我覺得非常的寧靜祥和，還有美好。我覺得這個是藝術作品，藉由創作者經過眼、心、手表達出來的一個作品，每一幅都值得好好的，細細的觀賞。
日本版畫大師宮山広明：Very simple, but very deep! Genius work !
版畫藝術家賴振輝：個展可以把這幾年來所學的東西，展示給這麼多人看，這是激勵跟把你往前推的力量。
透過創作、教學與展覽，讓版畫走進人群、融入生活，開啟更多人的藝術視野，讓版畫綻放無限可能。
公民記者 廖絹 如月 台北桃園報導
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