藝術家坐井觀天荊棘載途 胸懷宏大格局提振藝術市場
（記者鄭松維∕專題報導）「格局」主要指事物的結構佈局，或個人看待事物的眼界與胸襟，傳統命理中，視為命格的高低與組合；然而，藝術家的格局決定了其創作的深度、高度與歷史定位，體現在他們超越時代的視野、對技藝的「一絲不苟」堅持，以及宏觀的內心世界。目前台灣的藝術市場走勢疲軟，全球產業都在對現行的價值體系做盤整，在當前快速變動的時代格局下，涵蓋AI技術全面爆發、地緣政治動盪、實體與數位邊界模糊，藝術家正處於一個重新定義自身價值的轉折點。
「格局」是藝術家看待事物的眼界與胸襟。（弗朗茨馬克作品《藍馬》，圖翻拍自網路）
藝評家羅二松說，藝術家面對創作視野、思想高度、生命關懷以及對社會與時代的影響力，不外乎有幾種思維：首先是匠人格局，精於技藝，追求完美，創作多停留在「物」的層面，能完美展現高難度技巧，帶給人視覺或聽覺上的感官享受。其次是小我格局，在於抒發個人，記錄情感，以高敏感度把細微的情緒轉化為動人的藝術符號，引發有相似經歷者的強烈共鳴。
藝術家創作多停留在「物」的層面，完美展現高難度技巧。（瓦西里•康定斯基作品《穆爾瑙—帶綠色房屋景觀》，圖翻拍自網路）
再則是大我格局，體現關懷社會，直面時代，作品表現出具有強烈的現實意義與批判性，創作時關注戰爭、貧窮、環保、人權等公共議題，試圖透過藝術引發大眾反思，甚至推動社會變革。還有心懷天地格局，思索超越時空，探尋本質，創作超越了具體的時代與地域限制，直擊人類心靈深處，作品往往帶有一種神聖感、宿命感或宇宙觀，無論歷經多少歲月，依然撼動著不同文化背景的人。
創作者靠高產出與穩定品質立足藝術界。（奧古斯特•馬克作品《土耳其咖啡館》，圖翻拍自網路）
羅二松表示，專業與業餘藝術家面對格局的心態是截然不同的，專業藝術家會從「創作者」轉變為「經營者」，將藝術視為事業，不只在工作室勤奮創作，更要管理自己的品牌、財務、合約與客戶關係，如同上班族一樣建立定時定量的創作習慣，靠高產出與穩定品質立足，除了展售實體原作，同時經營版權授權、線上教學、周邊商品或委託接案，以抗衡藝術市場的淡旺季。
藝術家表現出具有強烈的現實意義與批判性。（奧古斯特•馬克作品《蔬菜田》，圖翻拍自網路）
業餘藝術家的創作觀念，侷限於享受純粹的自我表達與療癒，畫畫僅是為了記錄生活、抒發情感，沒有市場銷售或點閱率的包袱；完全追求心靈餘裕，不受「創作必須經歷痛苦」的迷思綑綁，將正職工作當成穩定的經濟基礎，讓業餘創作化為生活的滋養，擁抱恆久浪漫主義，不奢望求成或進入藝術史，以放鬆、彈性的步調享受著悠閒創作的過程。
藝術家寬廣的格局，提升整個藝術生態圈的能量。（保羅•克利作品《城堡與太陽》，圖翻拍自網路）
羅二松指出，許多才華橫溢的藝術家容易將心力統統傾注於當下的技巧或微觀的細節，卻忽略了宏觀的格局經營，這往往會限制了長遠的發展。創作者耽溺於窄小的同溫層，眼界狹隘促使作品流於重覆圖式顯得無病呻吟，褊狹的格局頻頻導致嫉妒與排他；具有大格局者會將個人的視角放大放遠，寬廣的格局能讓人看見他人的長處，進而提升整個藝術生態圈的能量。
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