王天倫《奇葩・重生》現場談Only One
一張照片只能有一件？王天倫《奇葩・重生》現場談Only One：我不是在販賣，我只是在傳遞
33件作品全部獨一件，150人現場討論攝影藝術的價值：數位時代，藝術究竟應該被複製還是被收藏？
台北 / 高雄 /台南訊／2026年9月6日
在數位影像可以無限複製的時代，一張攝影作品為什麼只能有一件？
這個問題，昨日下午在東門美術館2館《奇葩・重生》展覽座談現場，引發藝術與收藏的討論。
陸陸續續進場約250位觀眾人次參與此次座談。藝術家王天倫、策展人卓來成、藝術顧問陳建大明與引言人鄭京，從作品創作談到收藏制度，也讓「攝影作品究竟是藝術，還是可以大量複製的影像商品？」成為現場值得注意的議題。
此次《奇葩・重生》共展出33件作品，其中作品採取Only One形式，每件作品皆為獨一件，不另行縮小或放大製作。
這個選擇看似與數位攝影時代的複製邏輯相反，卻正好對應王天倫對自己創作的理解。
他在現場表示：
「我不是在販賣，我只是在傳遞。」
王天倫表示，自己曾經思考過大量輸出作品，但最後仍選擇讓每件作品保持獨特性。他希望收藏者得到的，不只是影像，而是藝術家在自然觀察與創作過程中所感受到的東西。
此次展覽焦點作品《天開富光》，同樣呈現這種創作思維。
作品透過光線、色彩與自然物象的轉化，讓原本存在於自然中的瞬間，成為一件不可重複的視覺作品。
藝術顧問陳建大明則將問題再往前推進。
他認為，「能量攝影」如果要真正進入當代藝術與藝術史的討論，不能只有作品與市場，還需要持續建立自己的創作方法與論述。
尤其王天倫從導演跨入攝影藝術，長期觀察自然，未來更值得思考的是：
「人與自然究竟是什麼關係？」
如果「能量攝影」能從個人創作進一步與自然、永續及ESG議題建立連結，藝術價值也可能從作品本身延伸到更大的公共議題。
因此，這場座談真正有意思的地方，不只是「一件作品賣多少錢」。
而是提出了一個數位藝術時代的重要問題：
當影像可以無限複製，藝術家為什麼仍然選擇Only One？
王天倫的答案很簡單：
因為他想留下的不是一張可以複製的照片，而是一份無法複製的創作感受。
《奇葩・重生》展覽資訊
**當代藝術家 / 導演｜**王天倫
**展覽性質｜**2026當代藝術個展
**作品數量｜**33件
**展期｜**2026年9月1日至9月29日
**地點｜**東門美術館2館
**地址｜**台南市歸仁區中正北路一段191-2號
**參觀方式｜**預約制
**預約電話｜**06-2131897
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