光影與自然交織的藝術語彙！新銳藝術家蔡秉均 Gino Tsai 亮相2026第二屆高雄國際藝術博覽會

以「有機抽象光影雕塑」探索自然生命力，展現當代藝術跨媒材創作新視野

2026第二屆高雄國際藝術博覽會以「藝術的未來，由你來定義」為主題，於高雄駁二藝術特區 P2 倉庫盛大舉行。本屆展會匯聚超過200位藝術家，展出逾1,500件藝術作品，邀請來自韓國、日本、香港、東南亞、義大利及臺灣等地的畫廊與藝術家共同參與。在高雄市政府文化局支持下，展覽延續國際藝術交流的精神，涵蓋國際藝術品、科技互動藝術、大型藝術裝置，以及原創設計、IP主題作品與生活美學等多元內容，呈現當代藝術發展的豐富面貌。

本屆展會中，年輕新銳藝術家蔡秉均（Gino Tsai）以獨具辨識度的「有機抽象光影雕塑」（Organic Abstract Luminous Sculpture）系列作品，展現令人矚目的創作能量。其作品融合特殊符號、流動性繪畫肌理與立體雕塑造形，透過黑色流線結構與藍、紅色彩的強烈對比，構築出兼具視覺張力與空間層次的藝術語彙。

蔡秉均的創作並非單純追求形式上的視覺美感，而是將對自然環境的觀察與關懷轉化為藝術表現。作品中的色彩與肌理，讓人聯想到深邃海洋、自然地貌及月蝕等宇宙現象；而特殊的符號造形則如同流動的生命軌跡，在平面繪畫與立體雕塑之間建立對話。透過複合媒材與光影的結合，使作品呈現出不同於傳統繪畫的空間感與感知經驗。

藝術家蔡秉均表示，創作所運用的複合媒材，能夠呈現大自然豐富而細膩的質感，例如海洋深層的流動、色彩交融，以及月蝕所帶來的光影變化。他希望透過強烈的光線與立體造形，賦予作品更鮮明的生命力，使觀者不只是觀看作品，更能感受到自然能量所帶來的情緒與感官震撼。

在創作理念上，蔡秉均嘗試突破繪畫與雕塑的既有界線，將自然意象、抽象符號、材質實驗與光影效果整合為一種跨媒材的藝術形式。黑色曲線彷彿自然界中延伸的能量軌跡，與背景色彩形成流動、交錯及相互牽引的關係，讓作品在視覺上產生動態感，也引導觀者重新思考人與自然、物質與光線之間的關係。

在全球藝術持續朝向跨領域、科技化與多元媒材發展的趨勢下，蔡秉均以年輕藝術家的視角，將自然環境議題融入當代抽象雕塑創作，呈現新世代藝術家對藝術形式與環境意識的探索。他也期盼藉由此次高雄國際藝術博覽會的平台，讓更多國內外觀眾認識他的創作，進一步拓展藝術交流的可能性。

「藝術的未來，由你來定義」不僅是本屆藝術博覽會的主題，也呼應新世代藝術家不斷突破創作界線的精神。蔡秉均透過光、色彩、符號與立體造形所建構的藝術世界，為觀者帶來不同於傳統繪畫的視覺體驗，也讓自然生命力在當代藝術空間中展現出嶄新的面貌。