AI浪潮下的音樂靈魂與價值

當生成式 AI 讓音樂創作變得人手可及，十秒就能擁有一首完美無瑕的歌曲，大眾的耳朵是否會被科技收服？本報導走入錄音室，探討在 AI 浪潮下，專業音樂人如何靠著繁複工序與靈魂，拉開與科技的差距。

記者：

「幫我生成一首失戀、悲傷的饒舌歌曲。」

只要輸入關鍵字，不到十秒，一首有詞、有曲、連唱腔都齊全的歌曲隨即誕生。

當生成式AI讓音樂創作變得人手可及，大眾的耳朵是否真的能被科技收服。

民眾 林先生：

我是看棒球，然後聽過AI的歌，然後別人說那是AI我才知道原來是AI。還是會繼續聽，因為就喜歡啊。不會管他是不是AI。

民眾 張先生：

據我所知聽過的AI歌，都會相對地比較，讓人不太會有共鳴和感觸，然後換成是自己、創作者做出來的音樂，我認為它們都感覺會比較有共鳴、比較有靈魂，聽起來比較舒服一點，我比較喜歡那種感覺。

記者：

在生成式AI音樂浪潮下，有人樂見其成，也有人堅持尋找著靈魂的溫度。

民眾 張先生：

人所創作出來的音樂，它會有一個：「你看這個失誤點」，其實它會讓它變得很漂亮、很完美。

民眾 涂小姐：

可能有一些人就會很喜歡很完美的、完美無瑕的歌曲，但有一些人，他可能就會喜歡有一點點瑕疵，但是他覺得情感很，很真實的歌曲，瑕疵就是他的完美的地方。

記者：

這些失誤與瑕疵，反而成了真人創作的特色。然而，音頻間的細微差異，對於天天待在錄音室的專業音樂人來說，一聽就知道。

音樂製作人/歌手 Lil RAD：

我覺得因為身為音樂人，我們聽AI的作品其實是聽得出來的，因為它有一個刺刺的高頻跟一些不自然的一些聲音跟腔調，還有一些很難的東西，它都會很輕易地就是用AI的方式唱過去。

有時候我有一些客戶，他們沒有預算，有時候也會用AI幫忙做一下，我會盡量把它弄得沒有AI的感覺。

記者：

AI能是一個強大的輔助工具，但回歸到一首傳統歌曲的誕生，真人所投入的時間與心力，才是與AI拉開差距的關鍵。

嘻哈流行歌手 Coy6oi：

我是習慣先在網路上面找到我們喜歡的伴奏，可能當下會先看這個伴奏給我們的感覺，或者是我們平常突然有想到一個什麼樣的主題可以去發揮。先把旋律寫出來，錄進去之後再填我們要寫的主題的歌詞。

音樂製作人/歌手 Lil RAD：

基本上我們詞曲做完後，我們就會來到錄音室，會使用到的設備，就是錄音介面，麥克風前級跟各種類型的麥克風。麥克風可能有分，你適合這支麥克風，它是唱什麼曲風的，每一支麥克風都有相應的風格。那我們使用的錄音軟體是cubase。

嘻哈流行歌手 Coy6oi：

通常會先做出一個demo出來，然後進正式錄音室之後，再把歌曲做得更精細一點，再重新編曲一次，最後混音，那基本上整首歌大致上就完成了。

記者：

專業的音樂人總在繁複的工序中，細心雕琢每一個細節，層層構築出音樂的靈魂。而對於創作者來說，音樂的價值早已超越了技術本身。

嘻哈流行歌手 Coy6oi ：

降低（創作的）門檻是事實，但是我覺得音樂這東西，它是一個跟情感、還有文化底蘊有一個很深刻的連結。如果你只是完全照著AI給你的東西去做的話，那其實基本上，那首歌它就有點像是流水線的罐頭的樣子。所以，音樂人他本身的家庭背景、他的出身，到他內心的想法，我覺得都還是最重要的。

我覺得音樂只佔大概30％，剩下的70％ 仍是跟著藝人在走的。因為你可能是喜歡他這個人的氣質，你可能才發現他是做歌的。所以如果（未來）要你可能花台幣一兩千塊，然後去看一個AI的專場，我是覺得比較不太可能。

記者：

AI的普及降低了創作音樂的門檻，卻也拉高了「靈魂」的價值。一首真正能打動人心的歌曲，終究需要依靠真人細心雕琢、鋪陳與豐富細節。當完美變得容易，創作者內心的情感和想法，才是AI浪潮下最珍貴的寶藏。

公民記者 黃熙芸 採訪報導