台東博覽會夜間光雕登場 白輻射影像打造《台東線：夢的路線》
如果有一張車票，不是用來趕路，而是邀請人放慢腳步，你願意搭上這班列車嗎？
2026 台東博覽會已於 7 月 3 日揭幕，今年夜間光雕展演《台東線：夢的路線 Taitung Dreamline》邀請創意團隊「白輻射影像 WHITELIGHT MOTION」擔任影像敘事與視覺內容統籌。團隊以故事與文化轉譯為核心，將擁有百年歷史的台東舊火車站打造為「夢的售票機」，透過光影與建築結合，讓穿廊化作月台、窗景化作車窗，引領觀眾展開一場沉浸式的夜間旅程。
光影結合舊站空間 呈現台東的人文與自然
白輻射影像以台東舊車站為創作核心，將承載許多人共同記憶的場域轉化為「大家的客廳」，並從部落文化中汲取靈感，以圍聚共享的生活意象，串連地方歷史、家族記憶與土地情感。
團隊將台東的自然地景與文化特色重新整理，規劃五段光雕篇章，內容涵蓋城市活力、鄉鎮風貌，以及山海景觀等元素，透過節奏鮮明的影像敘事，展現台東多元的文化樣貌。
白輻射影像創意總監洪鈺堂表示：「我們不是把一支影片放到一面牆上，而是先回到台東舊站這個場域。它承載著許多人的出發、抵達、離開與回來，也像是台東人的共同客廳。當光影與建築融合，影像便會與土地、季節、廣場及觀眾共同形成一段現場經驗。《台東線：夢的路線》希望讓一段從台東長出的影像，帶每個人重新領到屬於自己的那張車票。」
約十分鐘的展演中，台東舊站不只是投影載體，也是作品的重要主角。光影沿著建築立面、窗框與廣場延展，串聯山海、稻田、棒球、衝浪、南島文化、熱氣球及嘉明湖等台東代表性意象，讓觀眾在舊站廣場感受建築、土地與光影交織而成的沉浸式體驗。
從場域出發 讓影像回應土地記憶
白輻射影像表示，希望透過此次創作重新思考影像與城市空間的關係。當影像不是單純投射於建築表面，而是從地方地景、歷史記憶及建築特性出發，便能發展出更貼近土地的敘事方式。
《台東線：夢的路線》延續團隊長期關注地方文化轉譯的創作方向，透過光影凝結時間，將台東的自然景觀、生活節奏與人文歷史融入作品，讓觀眾不只是觀看影像，也能透過空間感受地方文化與南島精神。
本次展演聲音設計由「都普勒浪潮」許家維擔任音樂統籌。許家維曾擔任 2023 金曲獎典禮音樂設計統籌，並曾獲台北電影獎最佳配樂、金鐘獎最佳聲音設計及金音獎最佳電子單曲等獎項。音樂創作則邀請台灣室內樂團 Cicada 參與，以土地、山林、海洋等自然意象為基礎，將台東舊站的鐵道記憶與山海景觀轉化為聽覺敘事，與光影共同構成完整的沉浸式體驗。
《台東線：夢的路線》即日起展出至 8 月 20 日，邀請民眾走進台東舊站，在夏夜中透過光影、音樂與建築，感受從土地出發的地方故事。
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