林惠玲《穿行》半抽象藝術創作個展～臺陽美協郭宗正理事長讚其展現臺灣土地的詩意凝視

2026/07/13 08:52

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台南藝文報導／記者林慧茹

（風景如詩，穿行於山海與心靈之間——林惠玲《穿行》抽象藝術創作個展展現臺灣土地的詩意凝視。開幕大合照。前排左起：米馬羊藝術空間李坤德負責人，臺陽美協莊玉明副理事長，臺陽美協郭宗正理事長，林惠玲藝術家。記者林慧茹翻攝）

榮獲第80屆臺陽美展金牌的半抽象藝術家林惠玲，即日起至7月26日於臺南米馬羊藝術空間舉辦《穿行》創作個展，展出油畫、壓克力、水彩等五十餘件近年代表作，包括《穿行》系列、《山海間》系列、《石頭記》系列、《關係建構》系列，以及《9又4分之三月台》、《駐Π》、《紅色的橋》等作品，透過介於具象與抽象之間的藝術語彙，引領觀者穿越自然風景，也走進生命深處。
林惠玲畢業於東海大學美術研究所，長年耕耘半抽象繪畫創作，曾榮獲第80屆臺陽美展金牌、第67、68屆南部展連續兩屆金牌、全國百號油畫大展第二名、中部美展油畫類第二名及竹梅源文藝獎等多項榮耀。她於2023年成為臺陽美術協會正式會員，現任臺陽美術協會理事，並曾擔任副秘書長，持續活躍於臺灣藝壇。
7月12日舉行的開幕茶會，由臺陽美術協會副理事長莊玉明主持，臺陽美術協會理事長郭宗正、米馬羊藝術空間負責人李坤德，以及多位藝術家共同出席。

現場除邀請膠彩畫家林亮吟、藝術家陳妙玲、許英正及林惠玲夫婿陳益民分享創作歷程外，多位藝文界人士齊聚一堂，展現臺灣藝術界溫暖交流的氛圍。

（左-林惠玲藝術家與臺陽美協郭總裁宗正理事長作品前合影紀念。記者林慧茹翻攝）
臺陽美術協會理事長郭宗正表示，林惠玲長年在抽象與寫意之間建立出鮮明且成熟的藝術語言，作品洋溢舒適自然的意象，帶給觀者心靈上的沉澱與感動。他認為，藝術家善於將自然景觀轉化為富含情感與精神性的畫面，使作品兼具視覺美感與生命溫度，令人百看不厭。

（左-林惠玲藝術家持創作「九又四分之三月台」與臺陽美協莊玉明副理事長合影紀念。記者林慧茹翻攝）
身兼《臺陽九十大事記》主編的莊玉明，則從藝術史與美學角度深入解析林惠玲的創作。他指出，林惠玲以西方媒材詮釋東方墨韻精神，擅長運用灰藍、灰綠、灰褐、灰黃等低彩度色彩，建構層層交疊的空間節奏，畫面既含蓄又富有詩意。山城、溪流、海岸與橋梁等景物，在她筆下不再只是自然風景，而成為人生記憶與生命旅程的象徵，甚至令人聯想到《哈利波特》中「九又四分之三月台」般，介於現實與想像之間的精神場域。
莊玉明也分享，林惠玲曾擔任他任內的副秘書長，多年相處深知其人格特質。他認為「畫如其人」，她低調內斂卻蘊含深厚情感，作品如同一首首人生風景的頌歌，以色彩、線條與節奏吟唱對土地、自然與生命的深情凝視。

莊玉明進一步指出，林惠玲善於運用乾刷、濕畫、刮除、拓印等多元技法，結合厚薄交錯的肌理與大小色塊，營造富有呼吸感與節奏感的畫面。山巒、屋舍、溪流與海洋在若隱若現的筆觸中逐漸消融，風景不再只是可辨識的景物，而成為記憶、情感與時間交融的生命意象。
他認為，《穿行》更深層探討的是人如何在行走中理解世界。藝術家以半抽象形式消融景物邊界，也模糊主體與客體之間的界線，使山海不只是自然景觀，更成為生命經驗的映照。作品同時流露對臺灣土地深厚的人文情感，提醒人們重新感受自然環境的珍貴，思索人與土地共生共存的永續價值。

（左-林惠玲於米馬羊藝術空間。記者林慧茹翻攝）
林惠玲表示，「穿行」不只是身體的移動，更是一種觀看世界的方法。多年來，她透過旅行走訪臺灣山海聚落，在行走中觀察光影、空氣、時間與自然變化，再將這些感受沉澱於創作之中。每件作品往往需要長時間反覆思考與醞釀，她通常先以線條勾勒畫面結構，再經過長時間觀看、沉澱與調整，最後才安排色彩與色塊，使畫面逐步完成。她期許未來持續以藝術結交同道，也堅持創作初心，持續在藝術道路上前行。

（左-米馬羊負責人李坤德，何忠術老師，鄭宏章老師，林惠玲藝術家，馬芳渝老師，陳妙玲老師合影紀念。記者林慧茹翻攝）
米馬羊藝術空間負責人李坤德表示，「旅行所見」始終是林惠玲創作的重要起點，而此次展覽以《穿行》為名，更象徵藝術家透過繪畫與臺灣土地展開深刻對話。她並非追求風景的寫實再現，而是在山谷、溪流、聚落與海岸之間，不斷累積觀看經驗，將光線、空氣、時間與情感化為畫布上的精神風景。