超現實大展登台 跨百年夢境對話

超現實主義宣言 百年經典重現北美館

走進臺北市立美術館的地下展覽室，彷彿踏入了一場沒有終點的集體夢境。1924年，法國作家布勒東發表《超現實主義宣言》，點燃了這場解放潛意識的文化革命。時隔一世紀，北美館再度攜手德國圖賓根文化交流協會，將百年前的前衛大作與當代藝術並置。在『集體夢境』展區中，經典大師馬格利特與現代 AR 數位科技交錯，證明超現實主義從未因時間而終結，而是一股持續與時代共振的動能。 

觀展民眾

有一個影片

他是一個電影的導演

天堂之門

在一個有一間很黑的房間裡面

他就是把所有經典電影的片段

都剪成這一個影片

七層煉獄

就裡面會看到一些小彩蛋

還蠻有趣的

跨世代藝術對話 挑戰性別框架 

展覽的觸角接著延伸到對自我與身體的詰問。在『幻化無際』展區，攝影師克勞德．卡恩以性別流動的自拍像，鬆動了既有的刻板印象。而超現實主義大師曼雷的經典作品《安格爾的小提琴》，過去常被視為滿足異性戀男性的『男性凝視』；然而，當代女性藝術家莎拉．盧卡斯則透過荒誕的日常物件拼貼，將被動的女體轉化為拒絕被投射慾望的主體，形成了強烈的跨世代思辨。 

荒誕玩趣與精緻屍體互動 

除了深刻的哲學思考，超現實主義也充滿了『荒誕玩趣』。不論是利用蠟燭隨機留下的煙燻技法，還是源自巴黎的文字與繪畫接龍遊戲，藝術家們著迷於『偶然性』帶來的詩意。這次北美館特別在展場設置了互動體驗區，讓大朋友、小朋友都能親手摺疊畫紙，在不受傳統束縛的框架下，集體建構出意想不到的超現實連結。 

觀展民眾

反映夢境的感覺

然後再來是左右邊各有一個半透明的

他只用線條 去勾勒出他的外型

然後中間很有動態

就是有做一些暗明的一些效果

我覺得很酷

頂級藝術大展登場 邀觀眾探索內心 

從顛覆線性邏輯的經典實驗電影，到每月定期舉辦的兒童繪畫工作坊，這場橫跨繪畫、雕塑、影像的頂級大展，展期將一路持續到 8 月 30 日。在日益數位化、價值動盪的現代社會中，這場展覽或許能成為一面鏡子，邀請每位觀者重新審視自己的內心世界。

華岡新聞 黃欣怡 張守立 採訪報導