《靈魂之歌＿面對面》在媒材的輕與重之間——戴明德與林國治跨越世代的藝術對話美學

2026/06/20 16:53

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嘉義縣藝文報導／記者林慧茹

（《凝視的維度》左-戴明德自畫像及其畫創作-向藝術家林國治致敬之作。記者林慧茹攝）

藝術的深度，往往來自生命經驗的厚度；而藝術的溫度，則源於靈魂之間真誠的共鳴。嘉義縣新港鄉林國治美術館繼〔望。鄉——林國治逝世十週年紀念展〕。延續林國治與他的朋友們的主題，推出～《靈魂之歌＿面對面》 ——戴明德與林國治跨越世代展開藝術對話美學展覽。

這是美術館首次將「阿里山畫家」林國治的畫作與當代繪畫並置探討，帶領觀者感受兩位藝術家亦師亦友的跨齡情誼與生命熱情。本展自6月19日到12月11日於林國治美術館全館展出，並將於7月11日下午3時舉行開幕茶會。藝術家戴明德透過上百件創作，與已故好友藝術家林國治展開一場跨越時空、世代與生命經驗的深刻藝術對話。把過去的情感、現在的能量、未來的展望在作品中展露無遺。

（圖一左-1999年戴明德，右-林國治背面；圖二左-林國治與戴明德聊天；圖三-林國治老師獨照。記者林慧茹翻攝）

戴明德與林國治的情誼可追溯至1999年。當時就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所的戴明德，在畢業展及後續展覽中獲得林國治鼓勵與支持。多年來兩人以藝術相知相惜，曾在工作室中談藝忘時，建立深厚情誼。這份精神性的連結，也成為本次展覽的重要起點。

自2011年起，戴明德開始描繪林國治肖像，從速寫到大型創作，歷經十餘年發展為完整系列作品。對藝術家而言，這不只是人物再現，更是一場對前輩藝術精神的凝視與致敬。

（戴明德自畫像於手札。記者林慧茹攝）

策展人林虹昱（林國治美術館館長）歷時兩年深入研究戴明德創作脈絡，從1994年至2026年間精選作品，規劃

「凝視的維度」、

「靈魂之歌」、

「直視生命」與

「出航」四大展區，

以林國治為主軸與戴明德相遇迸發的藝術交會為縱軸，知心相交延展出〔靈魂之歌--面對面〕，呈現戴明德藝術家三十餘年豐沛的生命故事轉化為其創作能量。

（靈魂之歌-面對面戴明德105幅自畫像。記者林慧茹攝）

本展不僅展現兩位藝術家不同世代的藝術語彙，更體現出「媒材創作的輕與重」之深層美學意涵。

從媒材表面來看～

展出的二位藝術家紙本素描、手稿與線條書寫顯得輕盈而自由，彷彿創作時靈感的即興流動；然而其背後所承載的時間累積、生命思索與情感記憶，卻具有時間堆疊裡厚重而深刻的精神重量。

相對地，陶板雕塑與大型畫布在物質形式上顯得厚重，但藝術家透過色彩、線條與空間的流動性，反而賦予作品輕盈的生命節奏。

在展覽中，戴明德以壓克力、陶板、素描手稿及複合媒材交互運用，形成媒材之間的對話關係。

這種「輕與重」不只是材質的差異，更象徵生命狀態的轉換：

輕，是靈魂的飛翔與自由；

重，是記憶的沉澱與人生的承擔。

觀者穿梭於展場之間，彷彿同時感受生命的漂浮與落地，體會藝術如何承載時間與情感的重量。

展覽中最具張力的，莫過於戴明德與林國治作品之間的並置對話～

林國治厚實穩重的寫實風景畫，與戴明德充滿新表現主義色彩的作品相互映照，形成鮮明而有趣的對比。

（左-林國治作品，右-戴明德作品，展覽首日吸引年輕參觀者駐足欣賞。記者林慧茹攝）

在《靜》作品中，戴明德以灰褐色調探討冥想般生命沉思與存在哲學；而林國治的作品則透過濃烈色彩展現質樸土地情感與生命熱度。原本被視為狂放的藝術家呈現出最深沉的內省，而一向沉穩淳樸的前輩畫家卻流露出熱烈奔放的情感能量，形成紅與灰、動與靜、輕與重的藝術辯證。

（輕盈的紙張紀錄人體模特兒趙喬小姐的歷史故事，照片為林國治藝術家作畫中。記者林慧茹攝）

此外，《終點之前》作品更是本展最令人動容的篇章。戴明德以畫筆記錄陪伴兄長走向生命終程的歷程，將病痛、衰老與告別化為直擊人心的圖像敘事。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同，隨著年歲增長，場景相同，人卻隨雲煙消散，不變的是曾經同頻共振的情誼長留存心底。這些作品不僅承載個人的情感重量，也讓觀者重新思索生命的脆弱與尊嚴。當兄長的容顏與林國治筆下～隨時間推移自然變化的真實人體模特兒畫作，萬物順應天時的自然法則，其形象相互呼應，藝術超越了紀錄功能，成為生命哲學的深刻見證。