當大雅編織遇見當代彩墨 港區藝術中心盛大開展
當大雅編織遇見當代彩墨
港區藝術中心66盛大開展
走出館舍與城市不期而遇
原民工藝一起點亮海線初夏
#原藝共聲 #南島共生系列 #臺中市原住民族文化館 #港區藝術中心 #龍應台筆觸 #文化共生 #公民新聞
【引言導讀】
這是一篇帶著溫熱泥土與思辨色彩的文化紀錄。揉合了特有的宏大歷史感與溫柔質地，注視著一場打破高牆的文化實踐。臺中市原住民族文化館在115年的初夏，選擇告別大雅的安穩，將南島共生系列首部曲「原藝共聲—台灣文化美術交流展」移師至清水的港區藝術中心。當西方雕塑、現代彩墨與原民工藝在海線的風中相遇，這不只是一場展覽的開幕，更是一次關於土地、記憶與城市如何和解共生的深刻思索，溫柔撫慰著海島的集體心靈。
走出深山與大雅的召喚
【記者/程德昌 Valjeluk Katjadrepan 臺中報導】
你可曾想過，一棟建築物的靈魂，究竟能延伸到多遠的地方？
如果文化是一條靜靜流淌的河流，那麼它最美麗的姿態，絕不是被圍困在水泥高牆築起的百寶箱裡，而是順著地勢奔流，滋潤每一片它所經過的乾涸土地。大雅，那個長期庇護著臺中原住民族文化能量的據點，今年做出了一個溫柔而大膽的決定。它不再滿足於等待人們的探訪，而是決定轉身，拍拍身上的塵土，「走出館舍、走入城市」。
這是一個關於移動的寓言，也是一次美學的長途跋涉。
115年6月6日，在初夏微涼卻透著光的大氣中，臺中市原住民族文化館攜手臺中市政府文化局、台灣美術文化交流協會，將積攢多年的生命能量，浩浩蕩蕩地移師到了清水的港區藝術中心展覽室B。這場名為南島共生系列首部曲「原藝共聲—台灣文化美術交流展」的盛事，就這樣在眾人的屏息等待中拉開了帷幕。
展覽將一直持續到7月5日。開幕的那個早晨，展覽館內座無虛席。臺中市政府原住民族事務委員會楊馨怡主委、臺中市港區藝術中心柯丁祺主任、台灣美術文化交流協會楊志文理事長，以及多位各級民意代表與地方賢達，皆穿梭在衣香鬢影與泥土芬芳交織的空氣中。
然而，真正讓人動容的，不是台上的致詞，而是台下的一個畫面：那些在學院裡解構線條的當代美術大師，與指尖長滿厚繭、一輩子與木頭和苧麻對話的原民工藝師，就那樣並肩而坐。他們低著頭，彼此凝視，眼神裡沒有防備，只有對彼此技藝的激賞與痛惜。那種跨越了出生背景、跨越了歷史遺留藩籬的溫暖畫面，像是一股無聲的暖流，才是這場特展最核心的靈魂。
文化因交流而豐富，藝術因共生而繁茂。這話說來簡單，但在這個動輒對立的時代，要讓不同的靈魂在同一個空間裡安靜地坐下來，聽懂彼此的呼吸，需要多大的胸襟與慈悲？
泥土裡拔擢而出的絲線
走進港區藝術中心的展覽室B，空氣裡彷彿還帶著部落早晨的霧氣，與海線特有的微鹹海風撞擊出一種奇異的氛圍。
那是一場從土地裡真正生長出來的對話。
首先映入眼簾的，是原民工藝那深邃得如同黑夜般的底蘊。余美玲的編織，那一條條經緯線拉開的，哪裡只是圖騰？那分明是泰雅族母親們在火塘邊，一邊吟唱著古調，一邊用凍裂的手指揉搓出來的家族史。黃國佑的木雕則留著刀鑿的粗獷，你彷彿能聽見樟木在倒下前，對山林風聲的最後一聲嘆息。何丹秀麗的陶藝，將泥土經過烈火淬煉，呈現出一種靜謐的陶褐色，那是祖靈拍打泥土的節奏。曾一郎與莎蘊伊‧外兒的漆藝，在層層堆疊的漆器表面，隱約透出內斂的光澤，那是在歲月裡安靜等待的耐性。
這些散落在遙遠部落、過去常被都市人以人類學視角冷眼審視的傳統智慧，如今搭配著林春節、全秀玲那充滿野性與生命力的畫筆，以及噶菈淥一刀一筆雕琢出來的皮雕，不再是博物館玻璃櫃裡的陳列品。主辦單位像是一個富有耐心的尋寶者，將這些珍珠一顆顆撿起，用一條看不見的溫柔絲線，串成了一條圍繞著臺灣島嶼的美麗文化項鍊。
這是對土地最深情的凝視。當我們在都市的喧囂中走失，這些來自山林與部落的顏色，就像是一盞盞在黑夜裡亮起的燈火，指引著我們回家的路。
當代大師與排灣族靈魂
然而，這條項鍊並非孤立地存在。在同一個空間裡，它正與臺灣當代美術的巨擘們，進行著一場驚心動魄的靈魂對白。
在雕塑家楊平猷的領軍下，黃意會、李亮一、鍾俊雄、蕭世瓊、陳士侯、沈建龍、余燈銓、黃永祥、陳文濱、陳維銓、陳義能等藝術巨擘的作品並肩排列。這些在西方美術史、現代彩墨、幾何雕塑與現代書法裡浸淫多年的當代大師，他們的作品帶著都會的思辨、學院的精準，以及對現代性的無盡追問。
如果說原民藝術是火山爆發後的岩漿，帶著純粹的、不加修飾的灼熱；那麼當代美術就是經過顯微鏡微調的結晶，有著冷靜而理性的結構。
當這兩種截然不同的美學力量相遇，奇蹟便發生了。
最讓人震撼的，莫過於現場迎來了宋海華極具歷史厚度與視覺張力的排灣族拍刺紋身工具。那些木棒與骨針，靜靜地躺在展位上，卻彷彿散發出陣陣皮膚被刺穿時的微熱，以及尊榮榮譽鐫刻進靈魂的吶喊。當西方的雕塑線條、現代彩墨的留白意境，與這套古老的拍刺工具擺在一起時，媒材之間的界線、主流與邊緣的爭議，剎那間變得無比渺小。
我們突然明白，原來所有的藝術走到最後，追求的都是同一件事：那就是在短暫的生命裡，為人類的痛苦、尊嚴與愛，留下一個永恆的痕跡。在這些大師與工藝師的作品面前，高牆倒塌了，偏見消融了。
聆聽海線初夏城市共聲
這是一幅多麼讓人動容的臺灣文化風景。此時此刻，它正在臺中港區藝術中心盛開。
原文館的這次跨界，不僅僅是物理空間上的「走出館舍」，更是一次心靈體制上的「解放」。它讓藝術不再是供奉在特定殿堂裡的奢侈品，而是成為清水街道旁、市民散步時，能夠在生活中不期而遇的溫柔驚喜。這不就是我們一直苦苦追求的、屬於這座城市的集體文化生活嗎？
在這個初夏的季節裡，清水的陽光穿透落地窗，灑在編織的絲線上，也灑在現代雕塑的青銅表面。兩種光芒交織在一起，溫暖而明亮。主辦單位誠摯地邀請每一位願意將心靈敞開的旅人，前來這裡細細品味。這不是一場需要正襟危坐的學術研討，而是一場需要用耳朵、用心靈去聆聽的難得城市共聲。
如果你來，請放慢你的腳步。在展期結束前，給自己一個下午的時間，來這裡聽聽山林的呼吸，看看海線的容顏。圖/截自臉書.
【展覽實用資訊】
◎ 展覽期間： 115年6月6日（六）至 7月5日（日）
◎ 展覽地點： 臺中市港區藝術中心_展覽室B（臺中市清水區忠貞路21號）
◎ 開放時間： 週二至週日 09:00－17:30（週一休館）
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