WHATZ國際當代藝術博覽會：新銳藝術家展現多元創作能量
2026年第七屆WHATZ國際當代藝術博覽會，5月22日至24日於台北喜來登大飯店舉行。本屆展會集結來自台灣、日本及亞洲各地的新銳藝術家與畫廊團隊，共規劃65個展間，展出內容涵蓋當代繪畫、工藝、複合媒材、水墨、雕塑與生活美學等多元形式。
此次於現場觀察到台灣當代藝術與日本工藝創作之間，呈現出相當不同的發展氣質。日本藝術家在工藝細節、媒材技術與完成度上展現深厚實力；而台灣年輕藝術家的創作，則更傾向自由、個體性強烈的當代藝術語言，尤其許多畢業於國立台灣藝術大學的新銳創作者，在展場中展現出鮮明的個人風格。
其中，由楊昕（HSIN YANG ART）策劃的展間，聚集數位年輕藝術家共同展出，吸引不少觀者駐足交流。
畢業於國立台灣藝術大學書畫造形藝術研究所的藝術家楊昕，此次帶來《山丘上的鐘樓》系列膠彩水墨作品。畫面以高塔、森林與石頭等意象構成安靜而深層的心理空間，討論現代人在群體關係中的焦慮與孤獨感。
作品《沉於群，靜於心》中，藝術家透過白色原石與群體綠石之間的對比，隱喻個體在社會中的差異性與存在感。整體畫面大量使用深綠與藍色調，營造出近似東方美學中「靜穆」的氛圍，使觀者在喧鬧展場中仍能感受到沉靜的觀看節奏。
圖片說明：左為藝術家楊昕，右為藝術家楊仟慧。
圖片說明：《沉於群，靜於心》
另一位同樣受到關注的新銳藝術家陳禹豪，則以絹本設色作品《我是羊》與《女王》，展現傳統水墨媒材與當代寵物文化結合的可能性。作品靈感來自藝術家與家中貓咪的互動，以帶有幽默感的擬人化造型切入，同時保留東方繪畫細膩的筆墨層次。
陳禹豪選擇以絹本取代宣紙作為創作媒材，並在墨色堆疊中融入西方素描光影概念，使毛髮質感與立體感更加突出。作品背景則以簡化幾何色塊處理，形成介於傳統水墨與當代Pop Art之間的混合視覺語言。
圖片說明：左為藝術家陳禹豪，右為藝術家楊仟慧。
圖片說明：《我是羊》
圖片說明：《女王》
除了個別藝術家作品之外，本次藝博會也呈現出台灣近年新銳藝術市場的活躍狀態。許多年輕創作者開始嘗試跨越傳統媒材界線，並積極尋找更貼近當代生活與觀眾情感的表現方式。
不過，作為大型商業藝術博覽會，密集的展覽資訊與高強度社交交流，也讓觀展過程對創作者與觀眾而言都相當消耗體力。從下午一路走訪各展間後，能明顯感受到當代藝術市場的熱絡，同時也看見藝術創作者在市場機制、個人風格與生存壓力之間持續摸索平衡的現況。
在短短數小時的展覽行程中，無論是來自日本的細膩工藝作品，或台灣新銳藝術家的自由創作語彙，都讓人再次看見亞洲當代藝術現場正持續生成中的多樣性與生命力。
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