烈火燒製台北城 梁志偉堅守純手工琉璃

【記者陳亮妤、李宜軒/台北市大同區報導】

一顆琉璃珠的誕生，需要在高溫火焰前，持續旋轉著玻璃棒。即使操作方式相同，手工製作的作品仍無法完全一致。紋理與色澤，會因當下火候而產生差異。

在講求量產的市場環境下，純手工創作面臨現實壓力。「璃想國」工作室的藝術家梁志偉，以小量、精緻的琉璃作品為主要方向，同時透過展覽、寄賣與教學維持工作室運作。

梁志偉表示，「琉璃」是玻璃的古稱與美稱。他分享，台灣玻璃工業，約以新竹玻璃工業與原住民琉璃珠為最早的開端，根據新竹市地方寶藏資料庫資料，新竹玻璃產業於1950至1970年代發展蓬勃，1980年代受石油危機、工資上漲與台幣升值影響逐漸衰退，並於1990年代轉型為文化藝術產業。另據陳珮瑜在臺灣史前文化雲整理的資料，排灣族為台灣琉璃珠的著名使用例子，學者多認為，排灣族古琉璃珠為其祖先移入台灣時帶入。

梁志偉原就讀五專電子科，因興趣不符而休學，後來改考復興美工。當兵期間，他在雜誌上看到琉璃工房的介紹，因而產生興趣。退伍後，他先從事平面設計，隨後因琉璃工房招募而進入玻璃產業。然而玻璃鑄造工作粗重、薪資不高，他僅待半年便離開。離開後，他轉往服裝業兩年。之後，琉璃工房共同創業者想成立「琉園」公司，於是邀請他回任。

梁志偉分享，1996年時琉園公司曾安排他赴美國玻璃學校進修，大師授課的課程主要為鑄造技法。他表示，在美國的學習經驗，讓他感覺到了藝術家般的自由創作。之後，梁志偉於1998年以及2000年再次赴美學習，在不同工作室接觸更多琉璃技法，例如琉璃珠製作。

梁志偉於2005年離開琉園，成立自己的工作室，接訂單以及準備自己的展覽。2015年由於紅樓整修後生意下滑，梁志偉認為可以以教學補足收入，於是與做錫雕的朋友合租教室，但初期因學生少而虧損。後來透過臉書廣告與主打熔烤技術，學生逐漸增加。他在2024年再次於台北市安西街成立教室，持續創作與教學。

無法複製的工序  琉璃製作的專業

面對產業競爭，梁志偉沒有選擇開模大量生產，而是以小量、精緻的製作為核心。他在多個地點寄賣，也會定期到各個寄賣點探班，以維持關係。

他曾接過一筆大量訂單，是做類似潘朵拉甜甜圈珠的規格產品。因為交貨時需符合模具，因此厚度、直徑都有限制要求。他做了兩千顆，最後退貨八百顆。長時間重複製作相同規格的珠子，讓他的眼睛受到影響。

小型手工琉璃珠的製作流程是很複雜的。首先，需要開啟瓦斯與氧氣，點燃高溫火焰，並將玻璃棒預熱，避免突然遇熱爆裂。之後，將玻璃棒前端放入火焰中持續旋轉，讓玻璃均勻軟化。接著，將熱玻璃在塗有隔離劑的鐵棒上纏繞成形，一邊轉動避免下垂。並在適當溫度下，勾勒出波浪或裝飾線條，以加入不同顏色玻璃線。再來為細修作品外型，利用工具壓、拉、剪玻璃，完成珠子或魚的外型細節。

作品外型完成後，需要反覆進火保持溫度，再慢慢降溫，避免裂開。完全冷卻後，從鐵棒取下玻璃成品，準備後續處理。為了讓成品更乾淨、透亮，梁志偉會使用研磨工具清理孔洞與表面，去除殘留隔離劑。最後將玻璃成品串上鍊條或配件，完成組裝。每一個步驟都需要時間與專注，每一件作品也都會有所差異。

成本風險的現實  材料選擇的堅持

提到琉璃作品製作中遇到的困難，梁志偉表示，最大的就是材料成本非常高。他使用美國平板玻璃與義大利玻璃棒，而製作時使用到的琉璃珠玻璃棒、熔烤材料，價格也相當昂貴。他表示，很多人會問為什麼他的作品彩度高、透明度好，其實都和材料選擇有關。此外，他也提到，製作一件琉璃作品，需要投入很多時間，如果不願意付出，就無法得到成果。

另一個曾讓梁志偉思考究竟能不能持續下去的困難，是在疫情期間，教室曾三個月無法開課，寄賣通路也受到影響，減少到剩四個通路。接訂單前，也需要了解對方市場狀況。他表示，現在小型訂單變少，產業競爭激烈，經營並不容易。

梁志偉表示，自己的創作原則是要按照自己的方向，不然容易因為市場或他人影響就走不下去，他也說：「很多時候作品不一定要講太多，觀眾被某種感覺打動就會買，那就是藝術。」

教學為創作入口  理解琉璃的價值

梁志偉也投入教學。由於在琉園時期就有教學經驗，也覺得創作者除了賣作品、寄賣、開店以外，教學也能是有教育與推廣意義的收入來源。有學生在理解製作難度後，更能接受作品價值，並願意花費較高價格購買梁志偉展覽中的作品。也有學生在上完課程後，對琉璃製作產生更進一步的興趣。

廖麗雅本身是苗栗農工園藝科的老師，在臉書上得知「璃想國」這個玻璃手作工作室，而被梁志偉作品的色彩跟玻璃的質感吸引，她可以很清楚感覺到使用的材料有所不同。在上了一堂課之後，廖麗雅就報名了職人課程，甚至願意持續投入於這個領域。

廖麗雅認為，琉璃是從「零」到「有」，我們看到的可能只是一根玻棒，但很難想像最後會靠創意和技術，變成一顆珠子、一個容器，甚至是一隻玻璃動物。也因此，她認為這個材質本身就很迷人。

但廖麗雅也補充，玻璃材料在台灣的產出非常少，大多數比較好的材料都必須從國外進口，而她也需要上網從國外購買。再加上年齡與體力的限制，對某些人來說也是一個現實門檻。提到手工琉璃在台灣的困境，廖麗雅表示，現在在台灣，很多工藝其實是獨門技法，每個人都有不同的配方，很難完全開放。就算真的想學，也不一定會被接受。

蘊含情感的作品  順其自然的期許

梁志偉表示，由於自己是在台北市土生土長的人，對於這個城市有著一份深厚的情感。在梁志偉的作品「我的台北城」中，可以看到台北101與北門兩棟建築同時出現。他說，101就在自己老家的旁邊，看見它被慢慢蓋起，是個不可思議的經驗。而北門也是他小時候，坐公車去西門町常常經過的地方，他想把現代與傳統做為對比，呈現出「放在同一個位置卻不衝突」的感覺。

梁志偉分享，「璃想國」品牌已完成註冊，但沒有成立公司，未來發展仍會順其自然。梁志偉持續以展覽呈現作品，並靠教學與寄賣，支持小量精緻的創作。他說：「只要寄賣點還在，小飾品就會持續製作，璃想國會一直在。」

採訪側記

在現場觀摩梁志偉老師製作琉璃珠時，近距離的感受遠比想像中更具張力。老師的動作十分乾脆，手中的工具在火焰之間不停切換。一次次的加色、塑形與回火，都讓我們感受到每一步的節奏。

觀看這些過程，真的讓我們清楚的體驗到，每一件手工琉璃製品都不是機器生產出來的複製品，而是建立在高度專注、反覆操作及對材料特性的長期熟悉上。這樣的現場觀察，也讓我們更能理解琉璃創作的難度，以及小量、精緻創作背後的經營考量。