開心果殼拼出花 彭紫鈴帶學員拼貼圓夢

【記者邱子涵/新北市板橋區報導】廢棄酒瓶變身溫暖燈具、開心果殼拼成精緻花飾，這些日常廢物在彭紫鈴手中，透過蝶古巴特工藝，蝶古巴特是一種傳統拼貼工藝，透過剪裁圖案並拼貼於各種物品上，綻放新生命 。本身行動不便的她，曾因身體限制在職場遭遇不公平的待遇，深刻體會被社會忽視的辛酸 。如今她化阻力為專業，帶著國際認證走進庇護工場。即便身體受限，也能用一雙手賦予「被丟掉的事物」全新價值。

彭紫鈴是維多麗訝蝶谷巴特教室負責人，同時也是中山社區大學及中正社區大學的蝶古巴特講師，長期從事拼貼與手作藝術教學。 她早年在卡通公司擔任美工人員，累積扎實的繪圖與配色基礎，後來因公司轉型與勞資爭議離職，再加上本身行動不便，一度成為職場與社會中的弱勢者。

在她受丈夫鼓勵，前往救國團與民間教室學習蝶古巴特等手作課程後。憑藉多年美工底子與對細節的堅持，她在短時間內取得澳洲國際蝶古巴特師資認證，開始在自宅小教室授課，提供一對一以及小班制教學，並培訓師資班，讓學員 考取國際證照。

除了經營自有教室，她也固定在社區大學開課，並受公部門及社福單位邀請，到庇護就業、身心障礙團體與學校帶領手作活動，成為結合藝術教育與弱勢陪伴的手作老師。創業與教學不只是職業選擇，更是對「弱勢就業」與「自立生活」的實踐，她希望透過手作教室，讓更多處在邊緣的人，也能靠一技之長重新被看見。

賦予舊物新生命：蝶古巴特從剪裁到暈染的藝術魔法

蝶古巴特（Decoupage）是一項源自法國的傳統拼貼工藝，其核心在於透過剪 裁圖案並拼貼於木器、玻璃、鐵器或布料等各式媒介，最後覆蓋膠水與保護漆以完成創作。一件作品從無到有的誕生，首先需經過細膩的構圖與顏色搭配規劃，接著憑藉高度耐心進行圖案剪裁，並將其平整地拼貼於器皿上完成初步定型。為了提升作品的藝術層次，創作者需運用美工底子進行關鍵的顏色暈染與細部彩繪修飾，使拼貼圖案能與背景完美融合，呈現出如手繪般的精緻視覺感，最後再均勻覆蓋保護漆以確保作品的耐用度。

彭紫鈴透過將複雜步驟拆解，讓學員在反覆練習剪貼、上膠與色彩層次堆疊的過程中，看見從無到有的創造力，進而從精緻的完成品中找回創作自信。

從卡通公司到客廳教室： 弱勢與支持並存的起點

彭紫鈴以前是卡通公司裡的一名美工設計師。她回憶，那是她人生中第一段正式長期就業，卻也是最常感到被忽視與欺負的地方。 因為腳不方便，她行動比同事慢，卻經常被要求「多做一點」，同事與主管對她的期待和實際支持並不對等，「有人可以陪主管喝咖啡，不用做事，我卻要一個人做很多份工作。」

從卡通公司離職之後，她一度只能待在家中，照顧中風多年的公公，長時間的照護和封閉生活，讓她在職涯與自我價值上陷入低潮。 那段時期，她幾乎沒有再就業的選項，對多數雇主而言，她是身體不便、需要照顧家人的弱勢勞工。

然而，在照顧與家務之間，她意識到自己對細緻手工、刺繡與拼貼特別有耐心，也很享受配色與構圖的過程。彭紫鈴說：「我沒辦法像別人那樣到處跑，但我可以靜靜做東西。」

丈夫伸出的那隻手：從不敢出門到成為講師

轉機來自於他丈夫賴宇謙的一個舉動。有一次，彭紫鈴在雜誌與網路上看到蝶古巴特作品，被那種能把紙張、木頭、布料變成細緻生活物件的技法深深吸引。 但她同時也很清楚，自己因行動不便與過往被排斥的經驗，已經不太敢獨自出門上課。

不久之後，家裡收到救國團的課程簡章，賴宇謙發現裡面有蝶古巴特課程，而且地點離家不遠，便沒有多說，直接替兩人一起報名。第一堂課他全程陪同，確保她在陌生環境中不會感到不安。上完第一期基礎課程後，彭紫鈴發現自己對這個領域有高度天賦與熱情，她決定報名進階的師資證照班。雖然當時證照只完成一半，她就已開始在網路上分享作品，卻意外吸引許多網友留言詢問：「可以跟妳學嗎？」

面對這樣的邀請，她一開始覺得自己還不夠格，但在先生賴宇謙的鼓勵下，決定嘗試在家裡擺一張桌子、幾張椅子，從最小規模開始教學。 賴先生則運用自己在廣告設計與攝影上的專長，幫忙拍攝作品、設計教材與協助對外聯繫，成為她最重要的搭檔。

走向庇護與社福現場：如何陪伴更弱勢的人

在自己的教室穩定成立後，彭紫鈴開始把教學延伸到更弱勢的場域。她曾受邀前往新北市的庇護就業單位與身心障礙團體授課，也會在經費有限的情況下主動減免或不收講師費，教導身障學員製作麻布袋、拼貼作品，讓他們透過創作建立成就感。

在課程內容上，彭紫鈴特別開發多種環保手作主題，透過蝶古巴特技法轉化日常廢物 。她常在課堂說：「別人眼中的垃圾，在我們眼裡可以變成寶。」這不僅是物件的再利用，更是自我價值的再定義——讓許多曾被貼上「沒用」標籤的學員，在反覆練習剪貼與上膠中，看見自己也能做出漂亮的作品，進而相信自我 。

她坦言，和身心障礙者上課，需要更高的耐心：「有些身心障礙者手不方便，或是動作比較緩慢，就要幫他拆解動作或是降低難度。」課堂上有時也會由家屬陪同，有時學員自己努力完成。她說自己最在意的不是作品是否完美，而是對方在過程中有沒有因為自己做得出來而覺得開心。這些教學現場，也讓她重新理解「弱勢」這個詞的多重面向：她是身體不便的講師，也是曾被霸凌、被誤解的員工；但在庇護工場裡，她同時又是擁有技術、能給予支持的一方。這種角色轉換，讓她更堅持要用專業去對抗標籤，而不是只停留在被同情的位置。

學員眼中的彭老師：嚴格、細心，也最懂他們的人

長期跟課的學員戴白梅形容，彭紫鈴是要求高、卻非常溫暖的老師。她對作品細節極為嚴謹，常自嘲是「處女座」，不能接受隨便完成的作品，會反覆示範暈染、構圖與顏色搭配，直到學生做出自己滿意的版本。

但在嚴格背後，是對學員處境的理解。戴白梅提到，老師不會急著否定他們的想法，而是先讓他們嘗試，再溫柔提出建議：「老師會說，妳先做妳想做的，再聽聽看我的看法。」或許對一些在生活或職場中常被指責「不夠好」的人而言，這樣的教學方式，讓他們第一次覺得自己有被尊重。

對她與賴宇謙來說，教室不只是一門生意，也是許多學員與弱勢者的生活支點，失業的人可以在這裡練一技之長，身心受傷的人可以在這裡得到療癒，庇護學員可以透過作品被看見。因此，即便條件艱難，他們仍選擇繼續撐著，把對弱勢者的支持放進每一堂課、每一件作品之中。

採訪側記

走進彭老師的教室，眼前滿是令人驚豔的作品：帆布袋變身藝術購物包、時鐘化作維多利亞風格掛飾、行李箱與收納櫃上的立體彩繪，任何日常物品都能透過蝶古巴特的方式做成自己喜歡的樣子。 彭老師溫柔的分享每件作品的製作祕訣，從剪貼、上膠到暈染細節還有小巧思，讓人感受到她的耐心與專業。學員們也熱情介紹自己的創作，紛紛誇讚：「彭老師善良溫柔又細心，從不嫌我們笨，還會一步步陪我們做好。」離開時，她送我一個他親手做的手機包，非常感謝也非常感動！