手繡神龍電繡Logo 張采英母女刺繡協奏曲

【記者范新玉、張劭傑/台北市萬華區報導】踏入「采繡工作坊」，空氣中瀰漫著布料、機油與歲月交織的氣味。一邊，是張采英坐在繡花車前，腳踩踏板，馬達低鳴，繡花針隨著她靈巧的手在布料上游走。她的作品橫跨神明衣袍、宗派手卷，乃至於藝人戲服；另一邊，女兒陳品潔在電腦螢幕前調整數位圖檔，身旁的刺繡機台正以規律的節奏，將品牌 Logo 織上醫師袍。兩種聲響，譜成了這間工作室橫跨兩個世代的協奏曲。
 

張采英的工藝轉身，始於她試圖突圍傳統代工體制。她來自台東，畢業於台東商校會計科，1970 年代初踏入職場，投入的是「客廳即工廠」的成衣代工環境。

當時台灣紡織業正值鼎盛，卻也是高度競爭、利潤微薄的產業結構。意識到代工模式薪資的侷限，張采英選擇另闢蹊徑，將目光轉向在客製化市場中仍具穩定需求的手工刺繡，尤其是講究細膩工藝的旗袍刺繡。她報名補習班學習刺繡技藝，在台東短短一個月習藝後，便帶著對精緻工藝的執著與一股闖蕩的勇氣，北上展開屬於自己的事業。

從排斥到運用所長接班

母親張采英以千萬次的運針，在傳統工藝的領域中打下了深厚的根基，然而，這份成就對女兒陳品潔而言，卻曾是一道難以跨越的牆。

陳品潔童年記憶中的刺繡，是母親賴以維生的工具，也是一道無形的牆。她回憶，小時候被要求幫忙撕除繡品底下的紙張，「撕久了就覺得好無聊，然後就覺得好膩，長大才不要做這份工作。」 這份排斥感，讓主修平面設計與藝術的她，畢業後選擇在外闖蕩。

然而，現實的求職路並不順遂，她正處於找不到人生定位的迷惘期。此時，母親的工作坊正需要一位具備設計專長、能處理電腦打版與客戶溝通的人才，將傳統工藝帶向現代客製化市場。她帶著嘗試家業的想法回歸，但初期的心理掙扎極大。她坦言，當時社會流行讓她深怕自己也被貼上「啃老族」的標籤。她也排斥工作場合的氛圍，因為整條街全部都是老人家，只有自己一個 年輕人，讓她感覺毫無生氣。

直到接觸工作室的客製化服務後，陳品潔才發現，自己的天賦在於傾聽客人的需求，並將他們的言語轉化為理想中的商品，這讓她找到自我定位與成就感，對家業的看法也徹底轉變。「這件事情並不是個羞恥，反而它是一個給我滋潤的地方。」 她舉例，曾有客戶拿著一張模糊的黑白照片，希望將照片中的老舊圖騰繡在旗袍上。她不僅要透過設計軟體重新描繪、配色，更要與母親反覆溝通， 將抽象的「懷舊感」轉化為母親能理解的「運針」與「線材」。最終成品完美復刻了客戶的記憶，讓她意識到自己不僅是設計師，更是傳統與現代、客戶與工藝之間的橋樑。她將設計思維帶入宮廟旗幟與宗教文物，為傳統工藝注入品牌與設計價值。

手繡的溫度與電繡的精度

張采英的手工刺繡，是一門極需身體協調的硬功夫，製作流程繁複且精準：先在描圖紙上做好圖樣設計，再將描圖紙壓在布匹上描繪，並用繡花圈固定布匹以防皺褶。 在操作繡花車時，她必須同時「腳踩動力、手移布料、右腳控制線的寬窄」，三者合一，方能繡出流暢的線條。

繡花車的運作並非傳統車縫的直線進行，而是需要雙手並用，進行各種旋轉和方向控制，才能在布匹上做出精美的圖案。她形容學習之初的挫折，是看到圖案時根本不知道如何下手，做不出繡花的樣子，必須經過一再磨練才能成功。

母女倆的技藝，代表了刺繡的兩種極致。張采英的手工刺繡講求「順向」，如繡羽毛時需順著生長方向，才能呈現自然美感。陳品潔的電腦刺繡則追求「工整」，適用於學號、品牌Logo等制式化圖騰。

從神明袍到醫師袍的轉型之路

張采英長年專注於宗教領域客群，替宮廟與宗教團體製作神袍、旗幟與法器織品。在女兒陳品潔加入後，她們不僅延續了這份宗教客群，更將家業帶向商業品牌與客製化市場，接觸醫療、精品與各式小型品牌訂單。她觀察到，不少企業為節省成本，會先把訂單外包到大陸，等品質不如預期時，才回頭尋求台灣師傅「救火」加價重做，也因此更凸顯在地精緻刺繡的價值與信任感。

疫情過後，她同時感受到消費觀念的轉變：人們重新辨識「需要」和「想要」之間的界線，而刺繡商品單價較高，往往會被放在更謹慎的消費考量之中。即便如此，工作室在疫情期間並未明顯受挫，客群反而逐漸集中到醫師與醫療領域。她不追求大量拓展客源，而是專注服務那些真正理解刺繡價值、願意為細節與品質買單的客戶。

技藝的昇華：從戲服到神明廳的藝術創作

工作室牆上掛滿作品，其中有張采英替知名藝人王力宏、林依晨、徐若瑄製作的戲服與設計圖，也有她親自繡給國際企業家族神明廳的大尺幅山水。這些作品讓人看見，她如何把原本被視為代工技術的刺繡，提升為兼具文化內涵與設計美感的專業工藝。

在眾多作品中，一幅長達近三米的「鶴與山水」長卷尤其引人注目。這幅作品是張采英為國際企業家族的神明廳，親自繡製的大尺幅山水，結合了山巒、水勢與瑞獸等傳統吉祥元素。它不僅是技術的展現，更是她反覆嘗試、精益求精的代表作。張采英在創作過程中，必須確保構圖完整、線條服貼布性，並讓每一處過針都細膩地兼顧象徵意涵與視覺層次。例如，山石的針法需展現其堅實，水流的線條則要呈現其流動感，而瑞獸的毛髮則需順應生長方向，以呈現自然美感。這幅長卷不僅是技術的巔峰，更是她數十年功力與文化理解的集大成。

未來的針跡：消逝中的傳承與新生的藝術火花

談到這門手藝的未來，張采英不諱言擔憂，認為產業可能因後繼無人而逐漸式微。但她仍願意指導前來請益的年輕創作者，把每一次教學視為擴展視野、認識新事物的機會。對她而言，持續在創作與交流中學習，本身就是這份工作的樂趣。

陳品潔則對「想學刺繡」的熱情保持謹慎，她擔心有些人只是一時衝動，很快就被現實勸退。因此她更重視對方是否真正理解這門技藝背後的投入與時間，而不只是好奇或浪漫想像。與其反覆解釋價格，她更希望來到工作室的人先看見作品與服務的價值。

最終，母親用雙手守住傳統工藝的深度，女兒以設計與品牌思維拓展現代市場的廣度；在她們兩代人的接力之下，這門技藝或許會改變形式，卻仍有機會在不同世代的手中，繼續繡出新的故事。

採訪側記

走進采繡工作坊時，第一個冒出來的念頭，是「這裡的時間好像走得比較慢」。門外是車水馬龍的大馬路，門裡卻只有繡花車馬達的低鳴聲，和電腦刺繡機規律的嗶嗶聲交錯。張采英坐在靠窗的位置，身體有一種老工匠特有的安定感；她一邊聊著過去跑全台宮廟「跑江湖」的日子，一邊下意識地摸一下布邊、拉順一下線頭，好像手如果停下來，故事也會說得不順。

她談刺繡時會仔細描述每一道針路的方向，講到客戶、宮廟主委時，語氣反而輕鬆，像在聊幾個老朋友：誰急性子、誰會要求她多加一朵蓮花、誰一穿上新神袍就立刻拿香拜拜。那個瞬間會突然明白，對她來說這不只是手藝，而是和一整個信仰世界長年累積的默契。