從黑膠到串流《唱我們的歌》穿梭時代旋律在音樂裡聽見屬於台灣的故事

　一把吉他一陣旋律，每一首歌都是一段時代記憶，那些陪你走過青春的旋律，如今都在展場裡重現。台北流行音樂中心文化館「唱我們的歌流行音樂故事展」邀請觀眾走進台灣流行音樂的軌跡，以沉浸式互動方式回顧台灣流行音樂發展歷程。從民歌、搖滾到嘻哈，串起不同世代共同的音樂記憶，呈現台灣流行音樂的多元樣貌與時代精神。

▲「唱我們的歌流行音樂故事展」每個主題都有一個展間，此為「唱自己的歌」展間，收錄台灣許多民間歌手的創作相關物品。攝 | 李忻倪

　策展團隊成員劉曉綺表示「唱我們的歌」這個名字，最核心的精神是「共鳴」與「認同」。「我們的歌」指的不只是某個歌手的作品，而是屬於整個台灣社會、不同世代共同的聲音。每一首歌背後都有一段時代的故事，有些是紀念青春、有些是為了抗爭、有些是感嘆愛情。當觀眾在展覽裡聽到那首熟悉的旋律時，我們希望他能感覺到，這不只是別人的歌，而是屬於「我們」的記憶與情感。

　「唱我們的歌流行音樂故事展」以互動科技結合影音敘事，透過影像、聲音和實體物件，讓19 位引言人、113 首歌曲、1400 件展品用耳機播放的方式，帶領觀眾重新感受音樂。

　劉曉綺表示，這項展出希望觀眾能「聽見自己的記憶，也聽見台灣的故事」。展覽不只是回顧音樂史，更想呈現每一個時代的聲音與情感。從黑膠唱片、卡帶、CD 到數位串流，音樂陪伴著台灣人走過社會的變遷、語言的轉變。希望觀眾在參觀的過程中，不只是看見歌手與作品，更能在這些音樂中「找到自己」。

▲「唱我們的歌流行音樂故事展」此展間為「音樂的魅力」展間，內有各年代代表的音樂相關物品。攝 | 李忻倪

劉曉綺表示，當團隊在佈展時，最浩大耗時的展間就是「生命的現場」，它以大型四面投影及最新科技，重現台灣不同流行音樂歌手及團體演唱會的震撼現場，加上豐富舞台燈光和雷射，讓進入展間的觀眾能身歷其境體驗不同類型演唱會現場。

　「唱我們的歌流行音樂故事展」串連不同世代的情感與文化記憶，從黑膠唱片的沙沙聲到串流音樂，用音樂訴說歲月的變化。當觀眾戴上耳機、聽見那些熟悉的歌聲時，也同時聽見屬於自己的青春與時代，讓音樂再次成為連結彼此的橋樑。台北流行音樂中心文化館於2021年9月18日至2026年9月20日在四至六樓覽廳展出「唱我們的歌流行音樂故事展」，這不只是一場展覽，更是一段集體回憶的播放。