玻璃鞋下的身份拉扯 跨性別櫃員故事

【記者賈上萱、林佩昀/台北市中正區報導】劇中，在颶風百貨「Cinderella」首飾櫃位前，一位 26 歲的跨性別新進櫃員穿著長裙和高跟鞋迎接週年慶的人潮。Cinderella是國立大學研究所畢業的高材生，渴望藉工作證明自己的能力，卻經常面對同事批評外表不符傳統性別形象，以及客人以輕佻語氣表示只想要年輕漂亮的小姐服務。面對這些不友善的眼光，他仍小心踏著高跟鞋，提醒自己遵循母親臨終囑咐的勇敢與堅強。

由王遠博創作的劇本以百貨專櫃日常為舞臺，巧妙改寫灰姑娘童話，安排同一位演員同時飾演櫃員與 Cinderella，使現實與童話互相映照，細膩描寫外在形象背後的內在掙扎，呈現性別認同、偏見與社會期待之間的衝突。讓觀眾在現實與夢想之間看見勇氣與自我接納的力量。《櫃位上的玻璃鞋》由王遠博創作，曾獲教育部文藝創作獎劇本組特優，是一部貼近現實、探討當代職場與性別困境的重要戲劇作品。

《櫃位上的玻璃鞋》由閱時劇團製作。編劇王遠博畢業於臺灣藝術大學，並取得臺北藝術大學劇場藝術創作研究所碩士學位，以劇本為主要的創作方向。他在研究所修習酷兒理論，開始關注跨性別者在日常生活與職場中的處境及生命歷程。劇本靈感來自他在研究所撰寫的職人劇課程作業，他觀察到一名女性百貨櫃員因聲音偏低遭受性別歧視，並思考跨性別者面對同樣情境會遇到的心理矛盾與社會壓力。

導演孫宇生畢業於臺藝大戲劇系，現就讀北藝大劇場藝術研究所導演組，自學生時期起便與王遠博合作，兩人累積超過十年默契，在本劇負責將王遠博的構思完整呈現於舞台。主角櫃員由王遠博碩士班同學蘇耀庭飾演，他與王遠博及孫宇生對性別與少數族群議題有共同關注，且長期合作累積的默契促成了這次合作。他曾在王遠博先前的作品《很高興為你服務》中演出同一角色，這部作品是《櫃位上的玻璃鞋》的前身，使他對角色設定與跨性別身份有充分理解，能自然呈現角色的日常、情感與職場掙扎。

跨性別櫃員的職場與情感現實

《櫃位上的玻璃鞋》描述26歲跨性別櫃員在百貨公司「Cinderella」首飾專櫃的職場與情感經歷，劇情以現實與《仙履奇緣》童話兩條交錯的故事線展開，呈現她面對內心掙扎與外在挑戰的過程。

劇本開場，櫃員透過穿長裙、踩高跟鞋到化妝整理假髮的行為，確認自我並展現性別認同，也幫助她在履歷受忽略與職場壓力下保持專業、立足百貨公司。童話分支中，母親臨終囑咐：「要勇敢堅強」，並要求父親保護她，視她的外貌與特質為珍貴易碎。這段遺言成為她面對歧視與困境的支柱，也象徵她必須承擔的挑戰，貫穿後續自我認同與現實掙扎的核心議題。

在職場上，她雖獲得人事經理 BEN 的接納，但仍遭學姐同事批評妝容過濃、身高太高、動作緩慢，甚至嘲諷她「不男不女」。學姐還譏笑她所佩戴的玻璃鞋耳環是「瑕疵品」，這款耳環因工廠在生產時模板出錯，導致尺寸與設計師原意不符，成為滯銷品。這個「瑕疵」象徵社會對她的偏見與誤解。儘管如此，劇中仍出現溫暖的一幕。患有失語症的清潔阿姨在櫃員的協助下，以婦女月折扣買下自己喜歡的綠色水鑽耳環，並在紙上寫下「妹妹很漂亮，加油」。這個片段象徵在偏見與歧視之外，仍有人以真誠的目光看見她的努力與美麗，也展現了兩個同樣身處邊緣者之間的理解與共鳴。

情感上，她透過交友軟體 XINDER 認識了客人強森，厭倦過去被物化與被粗暴對待的經驗，選擇隱瞞跨性別身份，只想在短暫曖昧中感受溫柔。某日，強森在櫃位無意翻出她的生理男性證件，怒罵她「騙子」、「死人妖」，並推倒她，首飾散落一地，象徵社會對跨性別者真實身份的暴力揭露。

在百貨公司打烊廣播響起、眾人圍觀指責的混亂中，她倉皇逃離櫃位，扭傷腳踝後赤腳奔跑，象徵社會期待幻象的高跟鞋徹底破碎，只剩現實困境。儘管遭受羞辱，劇末仍透過細節呈現溫柔。「半糖少冰珍珠奶茶」原本是前男友喜歡送給她的飲品，象徵熟悉的慰藉。而在劇末，有人訂了半糖少冰珍珠奶茶給「耳朵掛著玻璃鞋的 Cinderella」，暗示她仍被關心。在劇中的童話情節裡，王子為仙度瑞拉包紮腳傷，卻只說「如果你有看到漂亮的公主，請記得告訴我」，意味著只要她願意承認自己，關係仍可延續。這些細節既展現了她被理解與關懷的瞬間，也呈現跨性別者在現實與理想間追尋自我認同的希望。

《櫃位上的玻璃鞋》呈現跨性別者如何在現實與理想之間定位自我，並展現承擔身份、維護自尊的勇氣。

從職場觀察到跨性別劇本創作

王遠博創作《櫃位上的玻璃鞋》起源於研究所碩士劇本命題「職人劇」，他希望聚焦一個常見卻少被關注的職業，因此選擇百貨公司櫃員作為題材。他曾在百貨公司短期工讀販售空拍機，雖僅一個月，但這段經驗提供了他對櫃位工作的實務基礎與身份體驗，成為創作的初步素材。 為了獲得更全面的觀察，王遠博進行田野調查，隨飾品公司朋友走訪各分店，深入了解百貨公司的運作模式與文化差異。

他注意到百貨公司員工在光鮮櫃位下承受疲憊與壓力，休息空間多為暗處、夾層或顧客無法看到的角落，這些觀察成為劇中的隱喻，呈現櫃員在維持專業外表下的內心疲憊，以及夢想與現實之間的落差。他在田野調查中還發現，一位聲音偏低的女性櫃員因主管認為其聲音「不男不女」而被限制工作，這個事件成為創作的核心動機，讓他思考跨性別者在相同環境中可能面臨的更複雜挑戰。

劇本將灰姑娘童話元素融入現代職場，重新詮釋經典意象以呈現跨性別者在工作與身份認同上的困境。王遠博選擇灰姑娘，一方面源於他觀察到百貨公司與飾品品牌追求「可愛、有賺頭」的商業現實與聯名想像，另一方面則呼應主角櫃員渴望被認同、希望成為理想中自己的心境。他將童話魔法定義為短暫易逝的幻術，玻璃鞋象徵易碎的幸福與願望，角色亦呼應童話人物，像是櫃員是仙杜瑞拉，學姐對應後母形成職場衝突，掃地阿姨化身神仙教母提供理解與同理，強森則象徵愛情與認同的試煉。

王遠博在創作初期因自我懷疑與風格迷失，曾放棄第一版劇本《很高興為你服務》。但後來他重新確立方向，決定用自己熟悉的方式寫作，讓童話元素貫穿全劇，並加入櫃員與同事間的互動，呈現更真實的職場壓力與人際關係。也融入跨性別者在日常生活中的困境，例如如廁時的尷尬與不安，使劇本更貼近現實。他體認到社會對跨性別族群的認識片面且討論不足，希望透過劇作讓觀眾理解這個族群。

真實回饋與核心訊息

《櫃位上的玻璃鞋》於2025年9月26日在《那些還未發生的事——台灣原創劇本讀劇聯合展演》中登場，以讀劇形式公開呈現。當天演出以聲音表演與簡約的舞台調度，勾勒出主角作為跨性別者在飾品專櫃求職與工作的過程中，面臨的自我認同與社會偏見，也映照出人們內心渴望「被看見與被理解」的情感。

演出回饋中，有跨性別觀眾表示，劇中許多情節「真實到踩在痛點上」，雖然令人心痛，卻也因被誠實書寫而感到釋放與被理解。也有觀眾指出，作品原以「男跨女」跨性別者為主題，但反而讓人意識到「女跨男族群的隱形」，引發更多層面的討論與反思。對一般觀眾而言，劇作以「灰姑娘」意象包裹現實議題，使沉重的主題多了一份溫柔與浪漫。也有觀眾特別喜歡那個既憂傷又溫暖的結局，因為它在浪漫與現實之間取得了微妙的平衡。

導演孫宇生表示，他希望觀眾在觀戲後能帶著「一點點心碎和浪漫」，在現實與夢想之間找到情感的共鳴。他認為這部作品的核心並非單純的性別議題，而是「面對現實的勇氣」。無論夢境多麼美好，終究要學會醒來，並選擇如何去面對真實生活。劇名中的「玻璃鞋」象徵的不只是童話的夢，也代表主角耳朵上那副因尺碼錯誤而退貨的玻璃耳環——象徵著不完美的自己，也能被珍惜與喜愛。這正是整齣劇想傳遞的核心訊息——學會接納自我，不因社會標籤而否定自己的存在價值。

正如演員蘇耀庭所說：「我們都有可能成為少數。」他希望觀眾能從劇中看到，不論是誰，每個人都可能面臨被誤解與渴望被理解的時刻。這部劇傳達的勇氣，不在於成為他人眼中的灰姑娘，而在於敢於在現實中帶著那雙玻璃鞋，真實地活出自己。

採訪側記

這次寫稿很順利，素材也很充足。因為有完整劇本可參考，加上三位受訪者對劇情的說明，以及我們現場拍攝團隊彩排的過程，對故事掌握得很熟悉。採訪時，由於採訪團隊要排戲，主訪者只能在戶外受訪，現場經常被救護車或機車聲打斷，我們就暫停錄音，等聲音過去再繼續，主訪者也會貼心重述剛才的回答。時間有限時，我們學會挑重點問題，掌握每題時間。整個過程讓我們學到如何照顧受訪者，也練習在有限時間和有噪音的環境下靈活應變。