守住聲音靈魂的樂器修復師

NS：樂器修復師阿穆彈琴的聲音

SB：我覺得有點像F1的賽車手，我就只會修車，叫我開車我就拿不太會，開那麼快的車啦，可是基本還是會彈啦。

NS：樂器修復師阿穆彈琴的聲音

OS：在新北板橋的這間工作室裡，阿穆默默地修復每一把琴的聲音靈魂。他認為，他不是一個吉他演奏者，而是一位讓樂器跑得順一點的「修車工」，但在聲音背後，那雙修琴的手，早已陪伴無數人走過音樂的路。從修不好自己的吉他開始，拼湊知識、磨練技術，一路走到美國進修，才建立起屬於自己的系統化修復流程。

SB：一開始接觸其實主要是要修我自己的吉他，然後一直修不好，找了很多師傅拼拼湊湊把這些技術拼湊起來之後，才發現我好像修好它，又好像沒有修好它，因為聲音沒有像當初買的那麼好聽了，可是最後面把技術成熟一點的時候， 還是去美國受完訓回來，才有一套完整的系統，才讓自己維修比較有系統性，所以學的話，其實我到現在還是在學習，就是因為太多不可控因素了，包含漆、噴漆啊幹嘛，或者是調整，太多不可控因素，所以學到現在還是在學。

OS：樂器修復技術能練習，但最難的不是調整，而是理解每一位客人對聲音的期待。

SB：我覺得最困難的部分應該就是人跟人的溝通，因為人跟人的溝通通常都是，比如某位老師他覺得他要怎麼樣怎麼樣，然後講得很抽象，你要把他調到他要的樣子，所以會比較難，所以我覺得最難是跟人溝通會是最難。

OS：修復樂器，是一門結合手感、聽覺與工藝的技術，這樣的工作，即使在AI盛世的年代，依然無法完全被機器取代。阿穆坦言，學吉他的人越來越少，也讓修復這門手藝也變得越來越不容易。

SB：現在這個社會大家想要速成，所以學吉他這種需要練習的東西，大家比較沒有那麼喜歡了，吉他你還要慢慢練，還要慢慢去練習怎麼調音幹嘛，單單調音這關，你能夠一開始要學得調得準，你就會有點累了，所以你根本就不是一拿來就可以Play的樂器，所以我覺得遇到的困境應該就是彈吉他的人越來越少，可是你一旦學會了，你真的會喜歡它。

OS：在大學修讀機械工程的他，很喜歡修東西，也曾經想過放棄這個工藝，但他最終還是回到工作台，繼續守護聲音的原貌。

SB：放棄嗎？其實我有想過，我甚至也覺得說我要去找別的工作，我不想要做這個，可是我真的太喜歡吉他了，我喜歡改造東西，而且我也喜歡吉他，所以那些只是想法啦，最後面我還是回來做，就繼續做這個行業，對，修復別人的東西，把別人的東西壞掉再去修復好，其實我也是有一個成就感，對，成就感來源之一。

OS：在高科技快速取代的時代，有些工作還是需要人心與手感。樂器修復，修的或許不只是聲音，而是每一位彈琴人對音樂的熱愛與記憶。

公民記者 馮美儀 板橋區 採訪報導