才女藝術家張秀凰創作個展「色彩再對話」—延續蜜色呼吸花開再相見

嘉義市藝文報導／記者林慧茹

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（嘉義市--花開藝術空間--7.27開幕式大合照--左起陳哲老師，饒嘉博主任，展出者嘉義才女藝術家張秀凰（中），莊玉明老師，陳政宏老師。記者林慧茹翻攝）

在「當代藝術」中藝術家們用色彩、線條、色塊來表達自己，並因著時間的軸線來分享自身藝術創作的信念、傳遞專屬自己生活訊息最重要的工具。

嘉義市--花開藝術茶空間--自7.20~8.20展出嘉義才女藝術家張秀凰創作個展--

‘’色彩再對話‘’以色彩頻率的振動帶來新時代美學感動。這是繼6月份的穀倉美術館的‘’蜜色呼吸的延伸之境‘’展覽於花開藝文空間再相見。

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（開幕貴賓雲集，張秀凰藝術家（中）與藝術界好友們。記者林慧茹翻攝）

7月27日下午三點於展出空間舉辦開幕茶會，貴賓者眾。藝術家前輩陳哲老師表示：「作者有內涵，外表柔美，喜歡加上白色，色彩亮麗真的畫如其人，作品很適合收藏，尤其是掛在大公司大的辦公室，很大氣。」

藝術家前輩陳政宏老師致詞說：「作者個性溫文婉約，常給人很溫馨很有親和力。作品構圖簡約色彩柔美，一進展場就感受那份輕鬆自在與溫馨感，真是畫如其人。」

當代藝術家鄭建昌老師表示：「藝術家張秀凰年輕時加入創價學會，開始和藝術有所聯結（如今已成為創價學會重要幹部）。回溯觀其不同時期作品，可看到她外在與內在心境的演變。正式學畫從素描開始，而後學習油畫，先從靜物、風景入手，有一定的體驗與心得後，加入探討個人關注的價值與議題，接觸現當代藝術創作觀念，並做各種媒材與技法的嘗試與實作。隨之，她開始探討走自己的路，從東石海邊地層下陷，淹沒大半僅露出海面半截的孤立屋，她觸動內心的孤寂，她就以這題材入畫，她關心生態與環保議題，這時期呈現的是孤獨屋孤立於海面中的陰霾畫面。之後，她嘗試《放》的感覺，海邊風景呈現大筆刷、噴灑、流動半抽象近於豪邁的意象表現，色彩趨向中性。

今年五月於中埔穀倉美術館展出的是大突破，突破不是僅有平面作品的有空間感的展現，觀眾可走入作品立體造型箱中間觀賞、體驗、拍照。此次《色彩再對話》張秀凰創作個展，展出作品是穀倉美術館展作的延續，這系列是今年上半年醞釀產生的想法，她先畫了許多構圖嘗試，深思熟慮後，選定圖稿，就大膽去執行。乾脆俐落簡潔有力的色面與蜜糖色彩之畫面構成，視覺上令人感覺平和舒坦，展現個人獨特風格。尤其添加物件如方框、圓形板、木頭窗框和畫作搭配組合，形成新的視覺與空間感，讓觀者可以很輕鬆淌徉在作品甜美幸福幽靜的氛圍中。祝福秀凰擁有源源不斷的創作能量，內在外在持續有很好的提升。」

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（張秀凰藝術家的作品讓人有～～健康，明朗與和諧的感知。記者林慧茹翻攝）

本次創作理念表述了～～繪畫藝術是內心率真的呈現，每一筆觸都是心靈的私語，每一抹色彩皆是情感的流淌。

生活中的種種觸動，無論是片刻的寧靜、瞬間的悸動，或是對人生哲理的深刻領略，皆能透過彩筆真實地在畫布上流露。

對張秀凰而言，繪畫不僅是技法的展現，更是與自我對話的過程，透過簡約而純粹的繪畫線條，將無形的思緒轉化為有形的意象，在有限的畫面中因著色彩，開啟無限的想像維度。

張秀凰表示此次個展的作品，是我近年來對生命與自然的體悟，也是內心世界的映照。

我試圖以最真摯的筆觸，捕捉那些難以言喻的靈光，讓畫布成為情感的載體，在色彩與形構之間，陳述生活中的心靈萬象。期待觀者能在這些畫面中，感受到共鳴的溫度，並找到屬於自己的詮釋與感動。

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（‘’在顏料裡種一株會開花的樹‘’是這次張秀凰藝術家的創作論述。藝術家喜歡以永續創作概念，建構於藝術創作上。記者林慧茹翻攝）

繪畫藝術是內心率真的呈現，每一筆觸都是心靈的私語，每一抹色彩皆是情感的流淌。生活中的種種觸動，無論是片刻的寧靜、瞬間的悸動，或是對人生哲理的深刻領略，皆能透過彩筆真實地在畫布上流露。對我而言，創作不僅是平面的揮灑，更包含立體的探索——透過不同形態的堆疊與對話，構築出更具層次的藝術語言。

這次的個展作品皆是簡約的造型但並非單純的形式追求，而是試圖以最純粹的語彙，呈現內在的秩序與混沌、穩定與變動。在色彩、線條與結構的交織中，感受那些未被言說的思緒，並在觀看的過程中，喚起屬於自己的共鳴與想像。

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（本作品延伸上一檔作品蜜色呼吸的展出。記者林慧茹攝）

創作終歸是一場真摯的邀請，願觀者在色彩與結構的交織中，感受那些未被言說的思緒，在作品中尋得屬於自己的共鳴。

誠摯邀請您前來，感受另一場湧動的感官旅程!