從台上到幕後 詹仁瑋用燈光說故事

燈光的雕塑為演唱會的靈魂推手

燈光，是演出中最不可或缺的元素之一，從炫目的演唱會，到細膩的舞台劇，燈光不僅照亮表演，更是塑造情感與氛圍的關鍵因素。

燈光設計師詹仁瑋：他其實就是一個光的代言人的概念，就是我如何去把這個光，中介到每一個不同的產品上面。

從舞台到燈光轉換人生跑道

當黑暗亮起光芒，舞台因此有了生命，而這些光，來自於 詹仁瑋 Kevin 的雙手。在中學時期，因為興趣參加了戲劇社，對舞台有濃厚的興趣。進入台大戲劇系後，原本將演員作為畢業製作的方向，然而，在某一次的經歷，改變了他的想法。

燈光設計師詹仁瑋：其實戲劇系又有分，你要當演員或是各個不同的設計，那其實我原本畢業是演員畢業的，對就是我是在畢業製作是做演員的，但是後來就是大三大四大五的時候，就有在這個燈光設計上面，有一些研究跟精進，那發現其實自己對這個東西是蠻有興趣的、蠻在行的。就有一次好像就是心情不是很好的時候，在開車，然後就會有些路燈很白、有些路燈很黃，我那個時候是被那些路燈影響，情緒是（被）影響，都是路燈，但是它的顏色或是它的色溫不一樣，它可以直接影響到每一個人的心情、或者是當下的感覺，同樣一個東西、同樣一個地點，我可以用不同的光去改變這一切。

燈光設計 從靈感到實踐的過程

短短三小時的演唱會，詹仁瑋卻需要與他的團隊花費數個月的時間，從藝人的歌曲風格、到電腦設計與模擬，工整的設計圖，是他對於每個燈光作品的堅持。

燈光設計師詹仁瑋：流程第一當然就是有製作組，或者是導演組找你來，然後再來就是我們必須要做一些，對這個藝人的research（研究），或是一些跟觀眾互動的方式，然後前置可能我們就會聽歌，舞台設計完之後，我們就開始設計燈光結構，還有一些燈光擺哪裡這樣子，所以擺完之後會跟硬體溝通，這個過程中其實來回兩三個月，然後最後可能一個禮拜或兩個禮拜，就是要進設計期，就開始做3D的模擬。

藝人至上讓光延展他的魅力

對詹仁瑋來說，燈光設計並不是單純地堆砌燈具數量，而是以歌手為核心，將每一位藝人，每一首歌曲的特色發揮到極致，讓觀眾全心投入到當下的表演中。

燈光設計師詹仁瑋：因為其實對我來說，每一場演唱會的燈光或是什麼很主觀，但我覺得最重要的還是你有沒有照顧到藝人，你是不是從藝人出發，這其實是我覺得最重要的事情，不管怎樣，不管今天燈少燈多，都是以藝人為主，所以我覺得我衡量的還是這個，就是你如何從歌手出發。

榮獲國際大獎燈光設計的肯定

多年來，他透過燈光塑造舞台語言，映襯每位藝人的獨特魅力。近期，他以《2024王心凌 SUGAR HIGH 2.0世界巡迴演唱會》的燈光設計，榮獲素有「設計界奧斯卡」之稱的德國 iF 設計獎。對他而言，燈光設計不只是視覺效果，而是一種延伸表演情感的藝術。

燈光設計師詹仁瑋：（王心凌這場演唱會）算是我有史以來，用過最多燈的一次，那其實燈的數量一直都不是重點，就只是說因為它是一個難編成的演出，然後它又是一個可以跟藝人有比較近距離接近，去了解這個藝人他需要的是什麼，然後我們在創作的過程中，我們也可以根據他要的東西，去給到他比較喜歡的概念，所以我覺得這個創作過程其實就像是，我了解你（藝人），然後我產出的東西就是你的延伸。

用光說故事綻放舞台光芒

燈光設計，不只是技術，更是一門影響觀眾情緒的藝術。它可以細膩地襯托情感，也可以大膽地渲染氛圍，更重要的，是讓觀眾全然沈浸在演出中。下一次走進演唱會或劇場時，不妨抬頭看看那些光——它們，不只是照亮舞台，而是與整場演出融合的靈魂。

燈光設計師詹仁瑋：光就是藝人的延伸，這件事情也是我一直以來跟我們的人去溝通的，他的光芒就是這樣，你如何去放大他，把這個東西high light（強化），就是你是去幫助他更閃耀。

華岡新聞游子萱 陳定杰採訪報導