在筆墨之間看見當代：張秉正談創作、教育與在地文化

擅長水墨畫的畫家之張秉正，畫中經常透露具實驗風格的表現力，也經常藉自我的人生歷練於繪畫中抒發情感、反映社會。深耕於美術教育的他自 2001 年便於關西高中任教美術，迄今二十餘年。也曾在關西當地創設七沁工作室，對在地文化發展深耕這塊可謂是不遺餘力。

「當時在關西高中任教已經十六年了，會想說能不能夠在自己待這麼久的地方，透過自己的藝術專業為在地做點什麼。」在 2016 年左右，張秉正與幾位知心好友期望能共同活化當地藝文環境，帶著這份熱誠的幾人，經思索後決定各自開設書店，、咖啡廳，小劇場等，，張秉正則是選擇開設可稱為「替代空間」的畫廊，。當時他們也組成藝術小鎮發展協會共同討論籌辦活動。

當時藏身於關西老街的七沁工作室。（張秉正／提供）

老屋畫廊在地藝術交流空間

「老屋以前的主人是當地舊時很有名的大木匠－徐清，而，「七沁」便是取自徐清名字的客家發音諧音」。張秉正說，，「七」象徵一個禮拜、一個週期，「沁」則讓人聯想到沁涼、開心，「七沁」二字便是帶有「日子都是開心的」這樣的期許。

「當時整理那個空間就是希望能常態性地辦理展覽，像是邀請藝術家也好，或是配合在地的活動作展演，另外主要也讓學校的學生能就近看到不錯的展覽，甚至是參與發表自己的作品。透過這樣一個空間，以動態的／靜態的方式打開一個讓在地的人接觸藝術的窗口，，多一些與在地的互動性。」

七沁工作室招牌。（張秉正／提供）

張秉正認為，地方文化中心確實有其推廣普及藝術的作用，畢竟各場館一直在建設、活動籌畫變得活躍，各地方的文化藝術相關都變得活絡、變得生活化了。但是文化的本質是靠「累積」的，不是能夠立竿見影的。

「活動當然可以很快看見效果，台灣現今有很多活動，也有很多文化性相關補助，是真正的文化積累並不一定扎實。活動當下即便熱鬧，熱潮也可能在活動結束後很快銷聲匿跡，而沒有真正對於環境或是對於人文的啟發跟影響」這是張秉正認為在做文化深耕時值得探究的重點，雖然到 2019 年後他便將空間交手他人，老屋後來依舊作為藝術活動空間使用，接續了這份文化深耕的精神。

藝術要掌握當代性

「藝術手法有很多，不論用什麼方式創作，都希望能掌握到所謂的當代性。」張秉正說自己不是在做純粹以美感為前提的作品，而是希望能與時代有所連結、對話。所以即使用的是傳統的毛筆、墨汁繪畫，還是會希望畫中傳遞的訊息富有當代性。「我希望帶領同學反觀自身當下的處境，那裡聯繫著過去跟未來。」除了美術上的觀看外，也要檢視自己當下所處的環境是什麼，除了對藝術品的欣賞，也有思考的層面，藝術能夠帶領的－便是如何去感知、去判斷、去思索，這是張秉正所著重的地方。

保持靈感來源的方式便是「紀錄」

「一直有感受就一直會有材料，也就是所謂的靈感，所以要隨時把握自己當下的念頭，還有它們背後值得思考、深入探索的主題。」張秉正說，看到有興趣的東西都會習慣紀錄下來，並寫下隨筆筆記，這些都能轉化成之後開啟創作時能夠回顧的資料庫。人如果一直保有一個敏感的感受性跟覺察力，基本上創作就是可以延續的。而如果一個人太習慣一個狀態，，缺少思考或是對外在世界的發現，那就沒有什麼好創作的了，因為不知道要表達什麼了。

平常於學校，張秉正也讓學生平常透過紀錄影像、拍攝短片整理自己的想法。對於他來說，即便是微觀的範圍內都能讓人發現不同的東西。也因為現代的手機非常方便，那種紀錄是即時性的，是非常好的一個方法去記錄自己對環境的感受。「不過手繪的功夫還是要鍛鍊，那種特殊的感受性依舊是一個不可被取代的練習」張秉正補充道。

藝術反映的人生價值觀及創作思維

張秉正畫作－〈巨屍與第七隻虎〉。（廖峻儀／攝）

以 114 年〈境遇—陳世強・張秉正雙個展〉中展出的畫作－〈巨屍與第七隻虎〉為例，不同觀眾在觀賞此畫作時各有不同理解，也未必能看出畫作中所謂七隻老虎身在何處，然而其趣味性與當代性反映了張秉正創作當下的精神世界。關於老虎，張秉正時常將自然界融入進水墨當中，其筆下的老虎皮紋便用到了山水畫當中一種叫作「皴法」的技法，旨在透過不同筆觸模擬物體的質感與明暗，。而張秉正則將皴法一技使用得更奔放一些，以用於描繪老虎的皮紋，劇老師所說那些錯綜複雜的皮紋則又象徵了世間裡那些扯不清的糾結。

畫中的「情感」

不同的創作者會以不同的前提進行創作，有的希望觀者從中感受到愛，有的希望是親情，我好奇地問道，張秉正老師在過去的作品當中，最希望自己的作品能讓他人感受到的是什麼呢？，「我覺得會是，情感』，。希望自己的作品能夠看到，人』在裡面，不論活潑，抑或幽暗。我不太講，愛』，，作品中對於真實、對於善良，對於人的關懷確實跟愛是有關連的，自己是希望他人能從自己的作品裡得到一些感動。」張秉正熱切地說道。

訪談的最後，張秉正不斷提到的是「人」──人的感受、人的覺察。對他而言，藝術創作並非技巧的累積，而是以最真實的狀態面對世界。正因如此，他的水墨畫不只是一種媒材的選擇，而是一種態度。或許文化深耕並沒有華麗的答案，它需要時間，更需要持續的感受與行動。張秉正以二十多年如一日的教育實踐、創作與在地參與證明：只要保有敏感度，願意紀錄、願意對話，藝術便能成為一座連結過去、當下與未來的橋樑。