ei studio 如何用設計翻轉塑膠垃圾的生命週期

【記者蔡品卉、羅琬茜／台北市大安區報導】「我們直接在大眾面前把一個塑膠碾碎，然後設出成一個產品。大概不到十分鐘，大家就可以看到這個資源轉換的過程。」ei studio 共同創辦人許文薇這麼說。

她與搭檔王蕾雅成立 ei studio，一步步把自己從時尚設計師轉型為永續設計實踐者。她們沒有選擇傳統的環保倡議方式，而是透過動手做、公開回收過程和材料轉化，讓塑膠再生從抽象的口號變成人人都看得見、摸得到的設計產品。這樣的設計實作也讓她們在不同社群與活動中，被看見、被討論，並逐漸建立起品牌辨識度與教育意圖兼具的創作模式。

從過去對美感與時尚的追求，到現在深入回收、分類與加工再生塑膠，ei studio 將環保材料重新導入生活物件與商品設計之中，讓人重新思考永續設計不只是循環利用，更是如何在設計感與美學之中持續前進的選擇。

與王蕾雅共同創立，兩人皆畢業於實踐大學服裝設計系。她們曾在時尚產業累積了幾年的實務經驗，卻也在此期間開始對產業內部的大量生產與資源浪費產生質疑。「我們以前會非常投入在服裝設計的美感與細節上，但後來發現我們花了這麼多時間設計，最後卻產生了大量的廢棄資源。」許文薇說。這樣的反思，隨著疫情期間居家時間的增加與職涯上的倦怠感而日益明確，兩人也因此重新思考設計的價值，以及它在當代社會中可能扮演的角色。

後來她們前往英國攻讀碩士班，深入研究永續設計與時尚系統的結構性問題，也逐步建立對循環設計與回收機制的理解。期間，她們接觸到荷蘭的循環經濟組織 Precious Plastic，開始學習如何運用簡易機具處理生活中的塑膠廢棄物。這段經驗不只拓展了她們對材料系統的認知，也開啟了日後以回收為創作核心的轉向。

學成返台後，她們並未重返主流服裝產業，而是選擇親自投入塑膠回收與再製的實驗行動。從分類、清洗、碾碎到熱壓成型，她們一步步將生活中看似無用的塑膠碎片重新轉化為實用與美感兼具的設計品。與其說 ei studio 是一個販售再生商品的品牌，不如說它是一個讓民眾能夠參與、理解循環設計的教育平台。她們將整個回收流程攤開來展示，甚至讓參與者實際操作塑膠再製過程，讓永續不再只是口號，而是一場人人都能參與的行動實踐。

從迷你回收場開始的技術實驗——材料、色彩與設計的再製之路

ei studio 的工作空間像是一座迷你回收場，從分選、清洗、風乾、碾碎到熱壓成模，每一道程序都由她們親手完成。這樣的技術流程與大型回收廠相似，雖然規模不大，但她們對每個步驟都做得很細，也能依照不同材料彈性調整處理方式，目的是要處理那些在傳統回收系統中難以被辨識、分類或利用的碎片型資源。例如多品牌、多色的外帶餐盒蓋，或是每個僅重一克的隱形眼鏡盒，在大型資源分選機中因為體積小、色彩混雜、材質複雜等因素而被視為垃圾，但在 ei studio 手中卻有了轉化的可能。這些材料被視為「潛在的色料」，透過清洗與分色，再依照不同比例重新調配，最終變成具有視覺美感且百分之百再生的設計品。

顏色分選與配色的程序是最耗時也最具挑戰性的部分。她們堅持不添加任何人工色料，所有色彩皆來自塑膠本身的原色，因此每批回收料都需逐一手工分選，以避免混色導致整體變得混濁。「這其實也不能完全算是技術，應該說是一種對材料的用心。」她們解釋，為了讓產品在回收再製後依然具備吸引力，她們發展出一套自己的調色邏輯與美感標準，這份對色彩敏銳度的訓練，來自她們的服裝設計背景，也成為 ei studio 在回收材料設計上的獨特優勢。她們相信，如果產品夠美，才有機會吸引人主動接觸並理解背後的循環價值，而不是僅僅依靠「永續」作為產品主打。

除了色彩操作的細節，ei studio 也在設計邏輯上堅持單一材質的應用。她們所有產品背面都會明確標示「100% PP」等塑膠種類，希望消費者在產品使用壽命結束後，依然能將其回收而非焚化。即便市面上常見以咖啡渣、稻殼等混材製品作為話題，她們也選擇不跟風，認為過度複合的設計反而會讓資源失去後續回收的可能性。

不是人人懂永續，他們選擇用行動與數據說

推動循環設計的路上，ei studio 面臨的最大挑戰，並不是回收技術本身，而是如何讓企業與大眾理解「為什麼要這樣做」。一開始，不少合作單位對「循環設計」抱持好奇，但當聽到產品來自垃圾、價格又比原生塑膠高時，質疑隨之而來。為了應對這樣的困惑，許文薇與王蕾雅選擇不硬銷理念，而是仔細講解整個流程——從分類、清洗、碾碎到調色與熱壓，逐步建立信任。他們甚至主動提出具體數據，包括使用再生料與原生料之間的碳排放差異、減少了多少進入焚化爐的資源等，讓環保不再只是抽象的責任，而是一種能看見成效的影響力。

對一般消費者而言，最直接的問題則是「這麼貴值得嗎？」以及「這真的能用嗎？」起初 ei studio 在市集擺攤時，就常聽見這些質疑。她們主打的其中一款產品——塑膠再製梳子，就曾被問會不會像市售梳子一樣容易斷裂。對此，她們不只拿出實體展示厚度達 5 毫米的實品，還分享拆解時用到鋸刀的經驗，證明這些再製產品的堅固程度不輸工業製品。至於「再生塑膠會不會不衛生」的疑慮，她們則強調所有原料都經過徹底清洗，再以高達 210 度的高溫加熱，確保細菌與雜質無法殘留。這些具體回應與製程細節，讓她們得以用透明度與專業度化解疑慮，也替再生產品建立信任感。

一路走來，她們逐漸建立起一套以「共好」為前提的溝通策略——不再強調永續的壓力，而是從「這東西很酷」開始，吸引目光，再讓使用者發現它背後的再生故事與社會價值。比起告訴企業要「花錢支持環保」，她們選擇換個方向：「合作後你可以得到什麼樣的影響力」。這樣的轉念，不只是行銷上的策略，更是她們實踐循環設計、試圖改變系統的一部分。

從社群回響到品牌合作——循環設計的擴散

ei studio 在社群上的分享，經常成為他們與大眾建立連結、開啟合作機會的起點。一段把納豆盒打碎再製的影片引來大量觀看與留言，讓大家意識到塑膠其實還有被延續的可能。另一波關注則來自他們針對隱形眼鏡盒展開的募集行動，短短時間內收到大量包裹，有些甚至一發布消息後隔天就寄達。「那代表他們早就在家裡累積這些盒子，只是不知道要如何處理。」許文薇表示。ei studio 的回收倡議不只引發消費者的反思，也讓隱形眼鏡品牌主動接洽，希望能將再製產品做為贈品，探索企業與再生設計的合作形式。

除了靜態回收，ei studio 也有與企業合作讓員工親自參與塑膠再製過程。例如即將在四月底舉辦的體驗活動，許文薇與王蕾雅會攜帶射出機具到企業公司，由員工用自家品牌廢料進行再製，製作實用的登山勾，再結合傘繩編織，成為個人化吊飾，並在活動前進行塑膠回收標示與材質知識的簡介，不僅加深員工的永續意識，也讓企業看到循環設計可以更有溫度、更具參與感的實踐方式。

這樣的參與式互動也延伸到更大的公共場域。去年九月，他們受邀參加「嘉義有事青年」活動，將大型射出設備帶到戶外，現場讓參加者從剪碎塑膠、混色、射出到拆模成型一手包辦，原本僅開放十人名額，結果吸引許多路過居民圍觀、加入。這樣的過程，也不斷讓人重新認識「塑膠」的樣貌，甚至有民眾主動詢問：「你們在哪？我可以把家裡有的資源寄到台北給你們嗎？」從互動的過程中累積信任與共鳴。

此外，他們也陸續受邀與旅宿、咖啡廳、青創單位合作展覽與分享，其中一間蛋捲品牌甚至寄來自品牌塑膠盒樣品時，還附上一盒蛋捲，附紙條寫著「希望在循環的路上一起努力」，讓團隊感動又鼓舞。對 ei studio 而言，每一次這樣的對話與互動，都是讓循環設計從理念變成實踐的最好證明。

從再製產品到循環體驗：ei studio 的下一步

為了觸及更多元的受眾，ei studio 刻意開發了許多看似風格各異的再製產品，從花盆、梳子、登山勾到筆，都是他們和不同領域建立對話的橋梁。「我們希望用不同的異業合作去觸及不同的人」許文薇說。例如花盆可能吸引的是喜歡園藝或植栽的消費者；梳子與保養品的結合則能開拓美容產業的合作空間；文具與生活小物則進一步觸及學生與創意設計圈。ei studio 希望這些「載體」不只是產品，而是媒介——讓人們在日常使用中重新認識塑膠再製的價值，也讓品牌在看見實體範例後，更容易想像再製合作的方向。

比起將自家產品拓展至國際市場，ei studio 更希望以連結在地資源為優先。他們認為，塑膠回收與再製的理想狀態，應該是「當地資源在當地生產」，才能真正減少運輸所造成的碳足跡。不過，ei studio並不排斥跨國合作的可能性。像是近期便有來自韓國的組織前來交流，對方擅長再生板材的應用，而 ei studio 則熟悉射出成型工藝，雙方在技術上具備互補的潛力。未來若能展開這類技術層面的跨國連結，也將成為他們所期待的永續發展方向之一。

採訪側記：

在與 ei studio 的創辦人曾文薇與王蕾雅採訪時，最讓人印象深刻的是他們對可持續發展的熱情。他們分享了一個小女孩在嘉義活動中，完成粉紅色吊飾時的笑容，那不僅是個人的成就，也象徵著他們推動循環再製理念的成果，充分體現了他們對永續未來的投入與努力。