濕版攝影 用光影寫故事

濕版攝影於1851年發明，並迅速成為19世紀的主流攝影技術。然而更方便的數位攝影快速發展，漸漸完全取代了這項技術，陳英華在台灣全心投入於這項失落藝術的傳承，曾在攝影界占有重要地位的他，始終不遺餘力地推廣與延續這項技藝。

濕版攝影師陳英華在2010-2015年當中，還是從事數位拍攝，更在全世界拿到了三十幾個獎，可惜全部都是關於數位的獎項。他想起聯合國有一個呼籲，所有的濕版攝影家都必須站出來，因為這項工藝技術幾乎快滅絕，那時候陳英華就決定重回濕版攝影。他一直希望改良整個濕版攝影，改良到現在的高頻、高感度，且充滿了細節。

濕版攝影的成像過程繁瑣。首先，在玻璃板上均勻塗滿火棉膠，接著帶入暗房處理，放入底片夾後立刻裝進相機曝光。整個過程必須在嚴苛條件下迅速完成。

無法掌控的濕版之美

陳英華認為濕版最大困難是被控制，很多人沒辦法駕馭濕版是因為濕版不受控制。只要有一點點變化，實際上產生的濕版影像就會不同，就不會產生很好的結果。人為能夠控制濕版95%，有5%要靠上帝，因為會自然變化，那是很奇特的，稱為突變型，所以濕版影像迷人是迷人在有5%來自上帝。

陳英華回想他曾經拍過一張不大的照片，它是一朵花，上面有一些紅色的顏色出現。那張他一直保留著，因為那張有變種，這個變種不是來自於他，那是人為控制不出來的，所以他一直留在身邊，是他最驚訝的一張照片，陳英華認為是老天給他的禮物。

光影之間流露真摯情感

陳英華表示，要知所為而為之，而不是不知所為而為之。首先一定要先知道為什麼要拍這張照，如果知道為什麼要拍這張照片，那就是作品，就會是有人味的照片。如果根本不知道這張要拍什麼，就亂槍打鳥，打了1,000多張回去，他認為不管是多好的作品，都不叫作品，那只叫做照片。陳英華覺得我們能透過真正的影像，真摯的影像去創造，強調的光跟影之間，來博取它最美好的一種畫面。

陳英華覺得到最後人一定會返璞歸真，當科技發達到一個極致，就會發現，可能會追求越單純、越簡單的東西，就越會成為一個越好的東西。

淡江新聞 宋琪 黃楷皓 採訪報導

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