吳秉仁立體摺紙藝術展 顯現大自然生態之美
（記者鄭松維∕新北報導）摺紙藝術的表現在於「單一材質」與「不剪不黏」，僅透過純粹的摺疊技法，就能將平面的紙張轉化為立體的千變萬化造型，多數正統摺紙僅運用一張獨立紙張，不經剪裁與黏合完成，過程連結幾何與對稱概念，從簡單的動物到複雜的機械結構，蛻變十分豐富。摺紙藝術家吳秉仁於8月17日~31日在新北市中和區安樂路185號「咖里露亞」餐廳舉辦「紙上幾何·靜態躍動」立體摺紙藝術展，8月23日下午三點進行與藝術家有約茶會，歡迎同好蒞臨交流。
「咖里露亞」餐廳舉辦吳秉仁立體摺紙藝術展。（圖片提供∕咖里露亞）
吳秉仁曾任救國團Photoshop多媒體講師、巨匠電腦組裝與軟硬體教學講師，現任高中生活科技專任教師。他秉持將生活中「收摺與展開」的幾何、力學與藝術美感系統化導入教育，熟稔國際通用摺紙幾何標記（銜接美、日、法、加、越等國際協會教案），藉以引導學生發展108課綱核心素養（空間想像力、幾何科學與結構思維）；作品曾於台北、淡水、桃園、苗栗、台南、廈門等地展出。
摺紙藝術難以像繪畫或陶藝一樣輕易進行運營複製。（圖片提供∕咖里露亞）
藝評家羅二松說，2016年歷史博物館曾舉辦《生之世界─摺紙藝術展》國際交流展，匯集多位國際知名摺紙藝術家的精緻創作，透過一張紙的千變萬化，展現大自然生態之美與藝術家的無限創意，展覽藉由動植物造型的摺紙作品，通過單張紙的壓、摺、揉、捏，賦予平面紙張立體的生命力與動態感，傳達自然界如紙張般脆弱需要被保護的生態保育觀念。
摺紙僅運用一張獨立紙張，不經剪裁與黏合完成。（圖片提供∕咖里露亞）
推廣摺紙藝術的核心價值在於培養手眼協調，訓練手指靈活性與肌肉控制，理解對稱、立體結構及幾何變化，經由重複的摺疊動作達到靜心與放鬆。常見的推廣形式有公開展覽與實體工作坊，如各地美術館或藝文空間舉辦的紙藝特展，展示動植物與周密幾何等精緻作品，將摺紙對應至生物多樣性、科技結構或數學教育，讓學習更生動。
通過單張紙的壓、摺、揉、捏，賦予平面紙張立體的生命力與動態感。（圖片提供∕咖里露亞）
羅二松表示，摺紙藝術的推廣面臨著大眾化與精緻化之間的落差、學習門檻過高、商業化價值難以體現，以及缺少系統性教育支持等瓶頸，導致這門手藝多停留在兒童勞作或小眾極致創作的階段。其中學習與技法門檻兩極化現象，在於簡單的傳統造型（如紙鶴、紙船）缺乏新意；而現代複雜藝術作品動輒數百個步驟，對新手而言挫折感重，難以自學持續。
立體摺紙從簡單的動物到複雜的機械結構，蛻變十分豐富。（圖片提供∕咖里露亞）
羅二松指出，摺紙藝術長期在市場與商業化的價值被低估，普羅大眾認為摺紙只是「一張紙」的游藝，外加作品保存不易、無法量產，難以像繪畫或陶藝一樣輕易進行運營複製與高價拍賣。吳秉仁的摺紙藝術關鍵在結合了美感、教育與科學，融入數學幾何與生態保育，以純粹的摺疊技法，將平面的紙張轉化為立體的變化無窮造型，激發著觀眾無限的想像。
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