【琢石雕木寄初心，描景揮彩見人生～蔡錦同創作個展】北港工藝坊精彩展出
雲林縣藝文報導／記者林慧茹
（【琢石雕木寄初心，描景揮彩見人生～蔡錦同創作個展】北港工藝坊精彩展出。蔡錦同與木雕作品-馬上發大財。記者林慧茹攝）
俗話說：「精誠所至，金石為開。」這句古語不僅形容堅持不懈終能有所成，也恰如其分地詮釋藝術創作者蔡錦同的人生歷程。從建築透視圖繪製者，到退休後全心投入藝術創作，蔡錦同以數十年的技藝累積與生命體悟，完成一場從平面繪畫跨越至立體雕塑的藝術旅程。
（古樸雅緻北港工藝坊。記者林慧茹攝）
北港鎮工藝坊自7月3日至8月3日舉辦「從平面到立體——蔡錦同個人創作展」，展出水彩、油彩、木雕及石雕等共五十件作品，完整呈現藝術家跨越不同媒材的創作成果，也記錄一位創作者不斷追尋藝術理想的人生軌跡。
1962年出生嘉義的蔡錦同，早期曾外出奮鬥至台北、高雄二地工作過。讀書時代熱愛繪畫，青年時期投入建築透視圖繪製工作。在電腦尚未普及的年代，一張張手繪透視圖，是建築師與業主溝通理想藍圖的重要媒介，也十分考驗創作者對比例、光影、空間與結構的掌握能力。隨著數位科技快速發展，傳統手繪透視圖逐漸退出市場，也讓他的人生迎來另一段新的開始。
為照顧長輩搬回家鄉居住發展。曾擔任二屆嘉義市石雕協會理事長。退休後，他重新拾起少年時期的藝術夢，不再只是描繪建築，而是讓藝術回歸內心。除了持續創作水彩與油畫，更勇敢挑戰木雕、石雕等立體藝術，從色彩的堆疊走向空間的塑造，讓作品擁有更多元的生命表情。
（蔡錦同油畫與木雕作品-童時記趣。記者林慧茹攝）
《莊子·天道》有云：「朴散則為器。」道出了木材經由工匠巧手雕琢，方能化為承載精神與文化的器物。木雕創作正是在保留木材天然紋理與生命氣息的同時，透過減法雕刻，讓創作者心中的形象逐漸浮現。蔡錦同善於順應木紋走勢，讓作品兼具自然韻味與藝術造形，一段平凡木頭，在他的刻刀之下，化作展翅翱翔的天馬、靈動有神的飛禽，也讓觀者感受到木材「因材施藝、順勢而成」的東方美學精神。
（蔡錦同石雕系列作品。記者林慧茹攝）
而石雕藝術，更是一場時間與耐心的修行。正如《荀子·勸學》所言：「鍥而不捨，金石可鏤。」石材質地堅硬，每一次敲擊與琢磨，都考驗創作者對形體、比例與力度的掌握。蔡錦同將原本冰冷沉默的石頭，雕塑成神采飛揚的美猴王、神情生動的人物與動物造形，不僅展現紮實技法，更賦予石材嶄新的生命與情感，使觀者從堅硬中感受到柔軟，從靜止中看見生命律動。
（記者採訪蔡錦同藝術家工作室庭園前自家養殖自由散步的錦雞。記者林慧茹攝）
除了雕塑作品，展出的水彩與油畫同樣充滿生活氣息。自家飼養的錦雞化作油畫主角，羽色鮮麗、神采飛揚；旅途中所見山川田園、古厝街景，則透過透明水彩細膩描繪光影流轉與季節色彩，充分展現藝術家敏銳的觀察力與豐富的情感。
（蔡錦同展出創作，圖右上-為自家錦雞油畫創作。記者林慧茹攝）
蔡錦同表示，創作從來不是單純技法的累積，而是人生閱歷的沉澱。年輕時為工作而畫，如今則為熱愛而創作，每一件作品都承載著不同生命階段的故事，也記錄自己從建築透視畫師蛻變為自由藝術創作者的心境轉折。
（蔡錦同藝術家以自然為師，與太太涂怡琳隨順自然，樂活人生。記者林慧茹攝）
此次展覽不僅是一場藝術成果展，更是一部以畫筆、刻刀與歲月共同書寫的人生紀錄。從平面的色彩世界走向立體雕塑，蔡錦同以雙手持續追逐心中的藝術夢，也印證了只要堅持初心，即使人生歷經轉折，依然能在人生下半場綻放屬於自己的藝術光彩。
精彩展覽將持續至8月3日，誠摯邀請喜愛藝術的民眾走進北港鎮工藝坊，一同欣賞水彩、油畫、木雕與石雕交織而成的藝術饗宴，感受一位創作者用半生歲月雕琢出的生命風景。
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記者林慧茹採訪報導
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