《靈魂之歌-面對面：林國治×戴明德特展》7.25開幕～從藝術對話到文化傳承，修復-麵粉袋自畫像-藝術延續！！
嘉義縣藝文報導／記者林慧茹
（《靈魂之歌-面對面：林國治×戴明德特展》7.25開幕～從藝術對話到文化傳承，修復麵粉袋自畫像見證藝術延續！站立者-左-戴明德，林虹昱董事長，戴敬晃藝術修復師。記者林慧茹攝）
由財團法人林國治藝術教育基金會主辦的《靈魂之歌--面對面：林國治×戴明德特展》，25日下午三時於林國治美術館舉行別開生面的開幕茶會。一百多位藝文人士參加盛會。現場貴賓雲集：故宮博物院院長蕭宗煌，嘉義市文化局長謝育哲，鹿草鄉長嚴珮瑜，藝術推手協志董事長何明宗，嘉義縣新聞處公關科長施玉瓊，新港鄉主任秘書賴清建，臺陽美術協會副理事長莊玉明，藝術畫修復師戴敬晃，新港文教基金會陳永華董事長，阿里山林鐵文資處周恆凱副處長及黃玫璇科長，嘉義市美術協會張秀凰理事長，當代藝術學會吳筱瑩理事長，紅毛埤女畫會葉淑翠理事長，陳美靜教授，……等貴賓蒞臨。開幕式由策展人林虹昱館長親自主持，並在現場朗誦著名詩人-渡也觀看二樓戴明德創作展出有感而發的詩～天邊海角的阿兄（註一）。
展覽集結已故前輩藝術家林國治（1933－2015）與當代藝術家戴明德的重要創作，共展出繪畫123件、陶藝20件、手稿12件及文獻15件，總計170件作品，透過美術館三層樓不同主題規劃，展開一場跨越世代、跨越時空的藝術對話，也讓藝術傳承有了更深刻的文化意義。
（右起-策展人林虹昱董事長，藝術家戴明德，故宮博物院蕭宗煌院長，嘉義市文化局謝育哲局長。記者林慧茹攝）
策展人、林國治藝術教育基金會董事長林虹昱表示，「面對面」不只是兩位藝術家的作品並置，更是一場生命經驗與藝術精神的交流。林國治深厚的寫實底蘊，與戴明德充滿新表現主義精神的創作語彙，在同一空間相互映照，讓觀眾重新思考藝術如何超越時間，持續與不同世代對話。這就是林國治美術館想呈現給大家的！
本次展覽也是基金會首次嘗試將林國治作品與當代藝術進行深度對照。籌劃歷時近二年，戴明德特別創作一系列向亦師亦友的前輩林國治致敬的新作，以自身創作語言回應前輩藝術家的精神世界，讓藝術不只是傳承，更成為新的創造。
（開幕式一樓來賓側拍。記者林慧茹攝）
一樓〈百面交鋒〉 觀者走入作品 成為跨時空對話的一部分
踏入美術館一樓，首先映入眼簾的是戴明德大型裝置作品〈百面交鋒〉。作品由104件繪畫與一面藝術雕刻鏡框共同組成，形成展覽最具震撼力的視覺焦點。
策展團隊表示，「百面」象徵不同生命、不同世代與不同觀看角度的交會，而鏡面的設計則邀請觀眾走入作品之中，與林國治、戴明德共同形成「前輩、當代、觀者」三方同框的藝術場景，也讓每位參觀者都成為展覽的一部分。
一樓同時展出兩位藝術家的代表作品，以最直接的方式展現寫實與當代藝術語彙之間的碰撞，揭開整場展覽的序幕。
（二樓開幕式來賓側拍。記者林慧茹翻攝）
二樓〈靈魂之歌〉 首度開放手稿翻閱 走進藝術家的創作世界
沿著展覽動線來到二樓，「靈魂之歌」展區則將焦點放在藝術家的創作歷程。
除了展出戴明德近年重要作品外，展場更首度公開藝術家的創作手稿，並開放民眾現場翻閱。一本本手稿記錄著構圖、筆記、色彩試驗與創作靈感，也讓觀眾從完成的畫作回到創作源頭，看見藝術從構思到完成的完整歷程。
策展人表示，希望透過這項設計，讓藝術不再只是欣賞結果，而是邀請觀眾理解藝術家如何思考、如何修正、如何在創作中不斷探索，進而感受藝術最真實的生命力。
（三樓展出側拍。記者林慧茹攝）
三樓〈出航〉 從橫濱速寫出發 看見林國治開闊的藝術視野
三樓展區以「出航」為主題，象徵藝術家對生命與世界連結，心中常保持持續探索的精神。
展場除了展出林國治重要作品外，也免費提供《換日線時報》特刊，深入介紹林國治1998年前往日本橫濱期間，以《華爾街日報》等報紙為媒材創作的速寫作品，以及相關油畫創作歷程。
策展團隊表示，「出航」不只是地理上的旅行，更象徵藝術家不斷向未知探索的精神，也讓觀眾看見林國治如何將異地文化與生活感受轉化為獨特的藝術語言，為整場展覽畫下充滿希望的句點。
（藝術修復師戴敬晃解說修復情況。記者林慧茹攝）
麵粉袋自畫像修復首度亮相
見證臺灣藝術史的重要記憶
本次開幕式另一項備受矚目的焦點，是林國治老師珍貴自畫像修復成果首次公開展出。
基金會特別邀請藝術修復師戴敬晃分享修復歷程。這幅創作於1960年代的自畫像，因當時物資匱乏，林國治老師以日常生活中的麵粉袋作為畫布創作，不僅反映早期藝術家的克難精神，也留下珍貴的時代印記。
歷經數十年歲月，麵粉袋纖維已老化脆化，畫布亦有多處破損。戴敬晃秉持「最少介入、尊重原作」的修復理念，完整保留作品原有筆觸、肌理與歷史痕跡，使這件作品重新展現在觀眾眼前，也讓文化資產保存的重要性受到更多關注。
一場沒有句點的重逢 藝術讓愛持續流傳
開幕茶會現場瀰漫溫暖而感人的氛圍。林國治老師雖已離開人世，但家人、學生、好友及藝術界人士齊聚美術館，共同分享與老師相處的點滴，一段段回憶、一張張合影，都讓這場開幕式宛如一次跨越時空的重逢。
（一樓復古回憶往日舊照片。記者林慧茹攝）
戴明德表示，這次展覽是一場真正的「靈魂對話」，也是一場情感的回顧。他以一種自己的生命經驗去回應一位前輩藝術家對年輕時自己的啟發。也回想曾共同走過林國治美術館草創時的艱辛，而欣慰自己如今能在林虹昱館長邀約策劃下，超越時空與林國治老師的藝術對話登場開幕。
而回憶總要有些念想，展場中有多年前的照片為證，照片中另一人-王文志藝術家今天開幕也到場，情感共振穿越時光，共同懷念林國治老師對年輕輩藝術家的鼓勵。
戴明德表示，很感動大家今天微雨中的到來，透過精神性的與林國治老師藝術面對面，是真實的、感性的將自己真情展出。未來也將持續秉持對藝術的熱情創作，讓藝術成為跨越世代、連結人心的重要力量。
林虹昱則表示，美術館成立的目的，不只是保存作品，更希望延續林國治老師推動藝術教育的初心，讓更多人因藝術而相聚、因藝術而感動。「愛持續，不消逝」，正是基金會一路走來始終堅持的信念。
（右起-林國治美術館“幕後推手”陳鴻鑫醫師，嚴珮瑜鄉長，故宮博物院蕭宗煌院長，鍾寓建執行長，嘉義縣新聞處公關科施玉瓊科長，佘明娟藝術家。記者林慧茹攝）
活動最後，由故宮博物院蕭宗煌院長致詞表示，這是一間很不容易的私人美術館，被林國治老師的家人及學生們共同經營得這麼好。這是一間嘉義的也是全台灣的美術館；本次展出不止是藝術創作，更有探討每個人需要面對的生死，健康議題，透過畫作引領觀者思考。
透過本次展覽可以了解～隨著時代進步，電子化產品盛行，人類的情感流動仍舊是需要“面對面”才更顯出真情流露。近代的全人美學（Holistic Aesthetics）是將藝術視為連結人類情感、理性與靈性的核心橋樑。這些理論共同指出，藝術並非單純的技術訓練，而是透過感官體驗來調和內在矛盾、深化社會連結並實現「全人（知、情、意）」發展的關鍵途徑。
（開幕式會後餐敘大合照。記者林慧茹攝）
開幕式會後大家舉杯，大暑節氣後的微雨浥輕塵，所謂「對酒當歌，為歡幾何；以藝會友，真情長存。」這場展覽串起的不只是兩位藝術家的創作對話，更凝聚了家人、學生、朋友與觀眾之間的深厚情誼，也讓每一次相見，都成為藝術生命延續的重要印記。開幕式進行的暨圓滿又賓主盡歡，這場藝術家的靈魂對話，也期待著喜愛藝文的好友蒞臨探境！
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後記／（註一）
渡也老師-天邊海角的阿兄
戴明德老師的畫作-輪椅上的阿兄
註二／
全人美學（Holistic Aesthetics）
其背後的核心學術理論主要建立在
席勒的美感教育論、
杜威的經驗美學、
托爾斯泰的藝術情感感染論
以及現代的關係美學之上。
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【展覽資訊】
展覽主題：「靈魂之歌──面對面：林國治×戴明德特展」
展覽日期：2026年6月19日(五)至12月12日(日)
開幕茶會：2026年7月25日（六）15:00
展覽地點：林國治美術館
策 展 人：林虹昱
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記者林慧茹採訪報導
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