蓪草紙花如何成為國家文化資產? 相關人物都給出方向

走進宜蘭市城隍街，街道兩旁沈澱著深厚的舊城記憶，每一寸磚瓦都訴說著在地的光陰故事，構成了人們對這片土地最深刻的認知。城隍街不僅是信眾祭拜祈福的靈性場域，更隱藏著一家見證時代更迭的老字號——「花玉號」。這家由人稱江河師的黃德河先生在西元1985年創立的花店，早年以精湛的「蓪草紙花」工藝聞名遐邇，開創了具備宜蘭在地特色的花藝文化；如今，這份珍貴的傳統技藝由其兒媳李麗華藝師接手經營，持續守護並傳承著這份指尖上的文化。
手工蓪草紙花在宜蘭文化的發展脈絡中具有舉足輕重的地位，不僅完整保存了傳統技法，更奠定了地方歷史與文化交流的厚實基礎。西元2002年，黃德河先生榮獲宜蘭縣政府文化局登錄為「傳統工藝師」，留下了重要的官方紀錄。同年年底，蓪草紙花作品於楊士芳紀念林園區的「宜蘭縣工藝展」中盛大展出，這場展覽從籌備到呈現歷時兩年，展現了極高的藝術規格。

穿越時空的草芯藝術：蓪草紙花的歷史脈絡與生活智慧
蓪草紙花工藝的歷史源遠流長，在台灣最早可追溯至清代，當時在中國大陸、日本及美國等地極為盛行，廣泛應用於室內裝飾與精緻工藝。然而，台灣早年的民間市場對蓪草的認知相對有限，買氣並不普及。李麗華藝師感慨地指出，現今多數年輕世代對於蓪草感到陌生，甚至不知其為何物。事實上，蓪草是生長於新竹山區的天然植物，過去藝師需向山產行採購砍下的原材，再經過繁複的工序加工。一朵栩栩如生的蓪草紙花，背後隱藏著解剖、削製、染色到設計的極高時間成本，雖然工序瑣碎、產量有限，但在塑膠花興起後，使其在商業市場中難以大放色彩的紙藝藝術，轉而演變為傳承傳統美學與公益推廣的重要媒介，在文化教育的領域中綻放異彩。
談及蓪草的物質特性，李麗華藝師解釋，蓪草與蓪草紙花雖形式有別，其靈魂皆繫於蓪草本身。在尚未有塑膠製品的年代，蓪草是深入民間的「全能材料」。除了工藝創作，它在中藥典籍中具備「利水通淋」的功效；在常民娛樂中，因其材質輕盈且浮力極佳，常被製成釣魚用的魚標與浮標，深受釣客青睞。在早年的校園記憶裡，蓪草更是勞作課的主角，耆老們童年時製作的噗噗車、鍊子或小動物，皆是取材於此。這份結合了祭祀美學、藥用價值與生活實用的素材，承載了老一輩台灣人的生活智慧。

李麗華藝師的技藝：
李麗華藝師回憶，自己是從西元1986年嫁進「花玉號花店」後，才開始正式接觸蓪草紙花製作。當時，她跟隨黃德河先生一起學習這項傳統技藝。最讓她印象深刻的是，黃德河做蓪草紙花時常常做到深夜才能休息，為了減輕他的負擔，她便在一旁幫忙、邊看邊學，逐步投入蓪草紙花的製作過程。在長時間耳濡目染之下，李麗華藝師不僅熟悉了蓪草紙花的製作流程，也逐漸對這項技藝產生興趣。她坦言，一開始只是幫忙，沒想到做著做著，便在潛移默化中學會了蓪草紙花的技術，也感受到其中的樂趣。
直到西元2013年，黃德河先生辭世後，蓪草紙花的製作與傳承重責便落在她婆婆和她的肩上。雖然婆婆仍會協助部分的工作，但因年事已高、行動不便，實際的製作與教學工作多由她一肩承擔，持續守護並延續這項珍貴的傳統工藝。談及到蓪草紙花的製作細節，李麗華藝師坦言，是一門看似細緻卻極為複雜的工藝。她所完成的每一朵漂亮的蓪草紙花，都是在反覆調整與耐心累積的過程中誕生的成果，需要以專注的心態，細細面對每一道工序與每一個節奏。
她強調，蓪草紙花的製作不能以「差不多就好」的心態去面對，而是要專注在每一個細節都必須做到位，一旦某個環節發生失誤，整體作品就必須重新來過。這樣嚴謹的態度，主要深受黃德河先生的影響。她回憶，黃德河先生在製作過程中，只要發現到關鍵錯誤，便將其作品為失敗品，便重新製作，並逐一檢視每一個步驟，找出問題所在。

文化守望：讓「出淤泥而不染」的價值被看見
面對大眾的誤解，李麗華藝師始終不厭其煩地解釋。許多人將蓪草紙花誤認為普通紙花，卻不知其材料源自天然植物的莖芯，具備「純淨、天然、不染塵埃」的獨特性。在宜蘭，即便在地居民也常對這項工藝感到茫然，甚至連「蓪草」為何物都未曾聽聞。
這種認知的落差，正是李麗華藝師持續投入教學的動力。她期盼大眾能透過實際的觸摸與認識，理解這項工藝背後的文化重量。對她而言，作品的優劣是其次，最重要的心願是讓更多人看見蓪草紙花的材料特性與文化底蘊。透過一場場的教學與對話，她正努力讓這份屬於宜蘭舊城的歷史記憶，在現代社會中重新扎根，綻放出永不凋零的美感。
在人力、市場與材料三重限制之下，蓪草紙花的傳承正面臨前所未有的挑戰。蓪草紙花是否受到相關相關制度或法律的保護？對許多人而言是一項重大的課題。長期深耕社區文化資產保存的佛光大學樊德惠老師指出，蓪草紙花需從不同層次來理解其保護現況。在植物層面，蓪草又稱為「蓪拖木」，它目前本身沒有受到法律的相關保護；也就是說，蓪草樹的栽種與採集，並未納入明確的保育或管理機制之中。
至於藝師和技術層面，製作蓪草紙花的工藝則有不同的制度定位。樊德惠老師說：「在宜蘭縣內，從事蓪草紙花製作的藝師已被登錄為『技術保存者』，因此在『人』的層面上，確實受到文化資產制度的保障。然而，這樣的保護主要集中於技藝傳承者本身，對於原料、產業環境與整體傳承體系的支持仍相對有限。蓪草紙花文化對在地居民而言，是ㄧ個難能可貴的地方文化與資產，同時也獲得社區高度的支持與重視。
樊德惠老師回憶，無論在校園教學或相關展演活動的時候，在地居民也會主動協助，與老師一同指導學生製作蓪草紙花。特別是高中職以下的孩子，對蓪草紙花的製作都是第一次接觸，既陌生又充滿好奇；因此，鄂王社區內的耆老，或是熟悉蓪草紙花製作的居民，便成為重要的傳承角色，協助教學並分享經驗。樊德惠老師也指出，透過這一系列的傳承過程中，不僅讓孩子們認識地方傳統工藝，也可以實踐鄂王社區「老幼共學」的理念，使蓪草紙花文化在社區中持續被看見與延續。
時至今日，蓪草紙花在花藝領域中的表現仍有保持一定的藝術定位；然而，若要進一步融入現代生活或發展更多創新應用，仍有賴不同領域的投入與集思廣益。樊德惠老師坦言，如何在保留傳統蓪草紙花傳統技藝精神的同時，開創符合當代生活的表現形式，這的確是個難題。

制度守護與轉化重生：蓪草紙花文資保存的全球視野
對於蓪草紙花工藝的保存現狀，樊德惠老師深入分析指出，目前宜蘭縣政府已針對長期深耕此領域、具備深厚藝術功底的製作者，正式登錄為「技術保存者」。這項制度的核心價值在於確認傳承者不僅擁有專精的技術，更具備清晰的師承脈絡。以宜蘭的蓪草紙花為例，該技藝已歷經四代傳承，這種跨越時空的延續性，正是其作為傳統工藝最珍貴的文化資產。
樊德惠老師憂心地強調，若未能在制度上將「職人（人）」與「技藝（術）」同步進行保存登錄，這門脆弱的藝術極可能在數位浪潮中消逝殆盡。因此，對於這項技藝的保存，他也建議，希望能建立一套「傳習者」制度——讓有意投身的民眾在經過認可後成為傳習人，並在技術精進後有機會晉升為保存者。這種由點、線到面的體系，不僅是對藝師的尊重，更是確保工藝能量能源遠流長的制度性保障。
從全球視角的觀察，蓪草紙花製作的紙花藝術目前僅在中國大陸與臺灣留有蹤跡。樊德惠老師表示，這項工藝在世界文化版圖中屬極為稀有的類型，其獨特性不言而喻。然而，保存不代表守舊在文化資產的保存與推廣下，同時也勾勒出蓪草紙花的未來與願景：若能持續獲得妥善保護，這項技藝將不再侷限於傳統祭祀或小尺度呈現，而是能透過大型裝置藝術、跨界花藝組合，甚至是時尚頭飾與現代居家裝飾等多元領域的應用，實現「傳統工藝轉化為當代美學」的新生命。透過創新的形式與媒材對話，這朵來自宜蘭舊城的文化之花，將有機會在更寬廣的舞台上綻放全新樣貌。

從制度傳承到全球視野：蓪草紙花工藝的保衛與突圍
在現行的「技術保存者」制度框架下，宜蘭縣正建立一套嚴謹的傳習體系。凡有意鑽研蓪草紙花技藝的民眾，經認定後即成為「傳習者」；隨著技法純熟與表現卓越，未來更可晉升為技術保存者。這種階梯式的傳承機制，不僅確保了技術不因世代更迭而斷層，更為傳統工藝注入了生生不息的活水。
樊德惠老師從全球視角分析，以蓪草為材製作紙花的藝術形式，目前僅見於台灣與中國大陸，在世界文化版圖中屬於極度稀缺且珍貴的文化類型，其保存的緊迫性與價值不言而喻。然而，樊老師認為保存不應等同於禁錮，蓪草紙花若能獲得妥善守護，其未來將具備強大的轉化潛力。從巨型花藝裝置到當代時尚頭飾，甚至是節慶婚喪儀式的創意重塑，蓪草紙花完全能跨越傳統藩籬，與當代美學產生共鳴。他強調，這項工藝的未來取決於跨領域的資源整合，透過建立展演平台與教育推廣，讓年輕世代參與其中，才能在保存的基礎上實現「守正創新」。
面對廉價塑膠花帶來的時代衝擊，蓪草工藝正面臨生存受限的危機。前鄂王社區發展協會理事長，現任西門里里長林銘信先生指出，爭取「國家級文化資產」保護是提升該工藝社會關注度與資源投入的最佳路徑。但他隨即提出更為核心的觀察：官方的保護僅是助力，真正的關鍵仍繫於「人」的能動性。
林銘信先生直言，技術提升與推陳出新的動能，根源於藝師本身追求卓越的意志。李麗華藝師若能持續精進，不僅是在與過去的技藝對話，更應具備國際視野，將蓪草紙花置於全球工藝的座標中進行對照與切磋。唯有透過不斷地自我突破，並在國際藝術環境中展現不可替代的獨特性，這門來自舊城的古老工藝，才能在激烈的當代競爭中脫穎而出，綻放出屬於這份技藝的時代光華。

綻放與想像：蓪草紙花工藝的未來敘事與生命契機
蓪草紙花不僅是藝術的載體，更交織著無數人與土地的生命敘事。然而，如何讓這項沉寂已久的技藝重新獲得當代大眾的理解與共鳴，是目前最艱鉅的課題。針對「蓪草紙花文化殿堂之旅」的願景，樊德惠老師精闢地指出，復興的關鍵在於如何為傳統工藝構建足夠的「想像空間」。他援引過去在蘭陽技術學院所教授「情境設計」的經驗強調，任何具備跨時代意義的設計——無論是尖端科技的外殼或是宏偉的建築藍圖，其靈魂皆源於對未來生活情境的深刻構想。
樊德惠老師主張，蓪草紙花若要在當代突圍，必須從「情境設計」出發，將觸角延伸至藝術文化、生活美學及多元應用等範疇。我們應重新思考：如何賦予蓪草紙花創新的造型與形式？它是否能出現在現代人的生活場域中，成為一種具備創新生命的符碼？他深信，唯有透過對生活美學的重新定義，才能為蓪草紙花開啟另一個生命契機。
而在文化資產申請與制度推動的實務面上，林銘信先生則提出更為務實的觀察。他指出，蓪草工藝的復興絕非一蹴可幾，而是一段需要極大耐心的「文化長征」。目前，文化部文資總局推動的「文資協業」計畫扮演了關鍵角色，透過競爭型計畫的機制，將傳統技藝引入各級校園，讓年輕學子在受教過程中親自見證並參與文化資產的形塑。
林銘信先生強調，唯有透過這類計畫性的支持，讓技藝在教育場域中扎根，才能逐步凝聚社會能量。這不僅是為了讓技藝得以延續，更是為了在未來申請國家級的文化資產認定時，能擁有紮實的實踐基礎與社會共識。透過這種從基層扎根、由制度護航的雙軌策略，蓪草紙花這門古老的藝術，正一步步朝向文化的殿堂穩健邁進。

傳承與突圍：在文明浪潮中守護蓪草紙花的工藝靈魂
儘管目前地方政府尚未制定專門的保存計畫，但早在西元2011年，鄂王社區便已具備前瞻視野。林銘信先生回憶道，當時社區便著手將這項珍貴的技藝與才華進行系統化紀錄，出版了經典著作《黃德河的蓪草紙花世界》。這本書詳實記載了黃德河先生一生傾注於蓪草紙花的創作歷程，為宜蘭在地留下了不可抹滅的文化資產。
然而，面對時代巨輪的輾壓，蓪草紙花正深陷失傳危機。在廉價塑膠花大行其道的衝擊下，工序繁瑣、成本高昂的蓪草紙花逐漸失去了市場競爭力。面對困境，林銘信先生直言，「技藝的極致化」是存續的關鍵。他坦言，李麗華藝師仍需不斷精進手藝，追尋前輩黃趙石女士那般精準且富有生命力的技法高度。他強調，唯有技藝達到巔峰，才能透過社區文化教育與全台校園的交流行動，讓這門工藝在年輕學子心中向下扎根，吸引新世代的關注與喜愛。
蓪草紙花曾陪伴無數人走過歲月，在宜蘭的歷史中留下了溫潤且難忘的印記。然而，無情的現代文明正悄然改寫我們對文化的認知。站在這個變革的十字路口，我們必須深思：是要在追求外在文明刺激的同時，任由對蓪草紙花的記憶止步於我們這一代？還是願意在追求進步的節奏中稍作停歇，回首凝視這份屬於在地的文化底蘊，並將其傳遞給未來？

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