跨界樂聲在嘉義響起

【記者　謝薇晴／嘉義市報導】

嘉義有「管樂之都」之稱，除了大型管樂活動外，也有青年音樂人選擇留在地方深耕。由多位演奏家組成的嘉頌重奏團，近年持續投入跨界演出與偏鄉教育，更為阿里山林業鐵路打造列車導覽音樂。從舞台到地方陪伴，這群音樂人正以音符重新連結嘉義土地與文化。

林鐵新樂聲　奏響山林間

阿里山林業鐵路近年積極推動文化觀光轉型，希望旅客不只是搭乘列車，更能深入認識嘉義山林與鐵道文化。今年推出的全新列車導覽音樂，便由嘉頌重奏團歷時一年完成創作，以音樂串聯沿線風景與旅程記憶。創作團隊表示，靈感來自《2421m的迴聲》，「2421」象徵列車從嘉義站海拔30公尺，一路攀升至祝山站2451公尺的高度變化。嘉頌重奏團將沿途、氣候與列車行進節奏轉化為旋律層次，透過管樂與弦樂交織，描繪森林流動、山嵐變化與鐵道蜿蜒的景象，希望讓旅客不只「看見」阿里山，更能用耳朵感受山林的呼吸與百年林鐵的文化記憶。

農業部林業及自然保育署阿里山林業鐵路及文化資產管理處處長王昭堡表示，過去列車導覽多以語音介紹為主，但團隊希望能加入更多情感與文化元素，因此決定嘗試以音樂作為新的媒介。他提到：「旅客對一座城市的印象，很多時候來自感受。我們希望音樂不只是背景，而是能陪伴旅客進入山林氛圍。」他也指出，選擇與嘉頌重奏團合作，除了因為團隊本身具備專業音樂能力，更重要的是其長期深耕嘉義，對地方文化有高度理解，他們不是單純替案子配樂，而是真的理解嘉義的歷史與環境。

而嘉頌重奏團團長鄭家麟也說：「這次創作最大的挑戰，在於如何兼顧觀光導覽功能與音樂藝術性。它不能太複雜，因為旅客是在移動中聆聽；但也不能只是單純背景音樂，而是要能傳達地方特色。」他認為，音樂不只是表演藝術，也能成為地方文化的一部分，如果旅客離開後，還記得那段旋律，這就是音樂真正留下來的價值。

跨界展演　翻轉音樂想像

這股將音樂融入地方的精神，源自嘉義長年的管樂文化底蘊。嘉義素有「管樂之都」之稱，管樂文化可追溯至日治時期。1931年嘉義成立第一支學生吹奏樂隊後，管樂風氣逐漸在地方校園與社區扎根，1993年更舉辦首屆嘉義市國際管樂節，之後陸續舉辦亞太管樂節、世界管樂年會等大型活動，讓嘉義逐漸發展成具代表性的國際管樂城市。

在這樣的音樂氛圍下，嘉頌重奏團也於嘉義成立，由不同樂器專長的青年演奏家共同組成團名中的「嘉」代表嘉義，「頌」則象徵音樂與土地的連結。團隊最初只有五名成員，後來陸續邀請長笛、小號、打擊樂等不同領域音樂人加入，目前已發展成具多元編制的演奏團體。

團長鄭家麟說：「成立樂團的初衷，其實很單純，當時大家都在嘉義工作，想說既然有這麼多人會演奏，不如一起做點事情。」

然而，隨著演出經驗增加，他們也逐漸思考，如何讓音樂被更多人理解與接近。因此，嘉頌重奏團近年開始嘗試跨界演出，除了傳統重奏音樂會外，也結合戲劇、舞蹈、故事敘事與不同文化音樂元素，希望打破觀眾對古典音樂的既定印象。

團員張介凡表示，許多人對音樂會的印象仍停留在「正式、安靜、距離感很重」，但其實音樂也可以很生活化。他舉例，有些演出會加入戲劇情節，讓音樂成為故事的一部分；也有表演融入台灣民謠或世界音樂元素，讓不同背景觀眾都能找到熟悉感。

除了演出形式改變，嘉頌重奏團也積極投入台灣原創音樂推廣。團隊曾推出《嘉頌十年一委託創作精選》專輯，邀請台灣中生代與新生代作曲家創作，希望透過演奏與錄製，讓更多人看見台灣音樂創作能量。

張介凡坦言，跨界創作其實並不容易，從排練到溝通都需要更多時間，不同領域的人對節奏、情感甚至表演方式的理解都不同，有時候光是一個段落就要反覆討論很多次。但他認為，也正因如此，演出才更有生命力。

照片

嘉頌重奏團透過跨界演出結合戲劇與舞蹈，重新定義音樂展演形式。【圖片來源　張介凡／提供】

音樂遊子　在嘉義扎根

嘉頌重奏團不少成員其實並非嘉義人，有些人因求學來到嘉義，有些人則因工作短暫停留，卻在長時間相處後，逐漸對這座城市產生情感。

張介凡表示，自己原本沒有打算長期留在嘉義，但後來發現，相較大城市，嘉義的步調與人際關係更讓人感到自在。他提到：「這裡雖然不像台北有很多資源，但人與人的距離很近，你會感覺自己真的參與在地方生活裡。」

除了正式演出外，嘉頌也長期投入偏鄉音樂教育與社區服務。觀察到城鄉之間仍存在藝文資源落差，許多偏鄉地區的孩子較少有機會接觸現場音樂演出與樂器學習。因此經常前往學校、長照據點與社區中心演奏，希望透過音樂拉近藝文資源的距離，培養孩子的美感素養與想像力，也讓不同年齡層的人都能感受到音樂帶來的陪伴與力量，讓表演不只侷限在音樂廳之中。團員杜婉榛分享，有次到偏鄉學校演出時，許多孩第一次近距離看見管樂器，不停圍著她發問，原來音樂真的能打開很多想像。

鄭家麟認為，地方文化的累積需要長時間陪伴，如果只是演完就離開，那和一般商演沒有太大差別，但當你願意一直留在這裡，地方才會慢慢記得你。他也提到，許多團員雖然不是嘉義出身，但因為長時間與地方互動，逐漸建立起認同感。有些人原本只是來工作，後來卻開始覺得，嘉義也變成自己的家。

照片

嘉頌重奏團長期投入偏鄉教育與社區服務，透過音樂與地方建立連結。【圖片來源　張介凡／提供】

斜槓追夢　青年留鄉拚音樂

然而，在地方從事音樂工作。相較雙北擁有較多演出場館與商業資源，嘉義的藝文市場規模相對有限，多數青年音樂人必須同時兼顧教學、接案與行政工作，才能維持穩定收入。張介凡表示，很多人會以為音樂人只要上台演出，但實際上大部分時間都在準備課程、排練或處理行政事務。演出只是大家看到的部分，背後其實有很多工作要做。

他坦言，也曾想過是否該前往台北發展，但最後仍選擇留下。他說：「台北資源很多，可是競爭也很激烈；在嘉義雖然市場小，但至少有機會慢慢建立自己的東西。」

照片

嘉頌重奏團團員張介凡於中正大學管弦樂社擔任指揮，帶領學生進行排練。【記者　謝薇晴／攝影】 

鄭家麟則認為，地方資源不足，卻也保有更多創作空間。他說：「在大城市，很多事情講求效率與市場，但在嘉義，我們還有機會慢慢實驗、慢慢累積。」

他表示，現在越來越多年輕人願意回到地方發展，不只是生活成本考量，也因為開始重新思考工作的意義。有些人發現，比起一直追求更大的舞台，能真正和地方產生連結，也是一件很重要的事。

隨著嘉義近年持續推動文化觀光與藝文發展，青年音樂團體，也逐漸成為地方文化的一部分。從跨界演出到偏鄉陪伴，這群青年音樂人正透過自己的方式，讓嘉義「管樂之都」的，不只停留在大型活動中，而是真正融入地方日常生活。