嘉義木都-斜陽外美學堂展出〔哂藝集～林燊祿與歐志成〕聯展～典藝流動！
【記者林慧茹／嘉義報導】
（詩畫交融景、情、境——林燊祿俳句與歐志成馬賽克藝術對話‘’斜陽外美學堂‘’聯展。記者林慧茹翻攝）
清明微雨浥輕塵，漫步在嘉義市這個被打造成宜居的城市，記者首次拜訪嘉義木都3.0老屋新生的計畫主理人陳春茹老師，她所熱愛及推動的藝文空間〔斜陽外美學堂〕，所展出～哂藝集～林燊祿與歐志成聯展。參與一場融合文學與視覺藝術的跨界展覽，於115年4月3日至7月2日展出。4月3日下午兩點開幕。
嘉義，作為臺灣重要的林業城市，承載著深厚的木構文化與歷史記憶。在永續發展目標（SDGs）引領下，城市發展不再只是更新空間，更是重塑文化與生活方式的契機。
「木都3.0」以老屋新造為核心，斜陽外美學堂將傳統木構建築轉化為當代生活與藝術交會的場域。透過修復與再利用，老屋不僅被保存，更被賦予新的文化生命，成為連結過去與未來的載體。
（斜陽外美學堂座落於安和街242號的老屋新生建築。記者林慧茹攝）
在主理人陳春茹老師策劃的藝文能量導入下，木構空間轉化為展覽、創作與交流的平台，使建築不只是居住或使用的容器，而是文化生成的現場。藝術家、居民與城市共同參與，使歷史紋理在當代語境中持續流動。
嘉義木都連綿的春風中，連走路入堂都飄然著詩意，推開斜陽外美學堂的門，映襯著奧斯丁玫瑰襲人的香氣～呈現書法家暨俳句詩人林燊祿教授與當代馬賽克藝術家歐志成之創作對話。
（林燊祿教授/「竹雨莫非道、松風皆是禪」/2016/。釉下瓷板書歐志成/「玉山破曉」/50x65cm/2023/馬賽克拼貼。記者林慧茹攝）
本展主軸「以詩入境，生情於作」為核心，透過詩與圖像的交織，開展出獨特的藝術美學視野。
林燊祿教授退休於國立中正大學歷史系。長年深耕書法藝術，筆力深厚，同時亦精於俳句創作。俳句為日本特有之詩歌形式，以簡潔文字承載深遠意境，透過對自然、季節與生活的細膩觀察，傳遞詩人內在情感與哲思。其形式雖短，通常由三句、共十七個字構成，卻蘊含高度凝練的藝術張力。
-典藝流動 -
馬賽克傳奇
鶴唳溪鳴驥奮蹄
花香客自迷
林燊祿 俳 01/10
林教授指出，由於日語與漢語語音結構不同，漢語可發展出「漢俳」形式，現多依循趙樸初所制定之五字、七字、五字格律，（或者七字五字五字，五字五字七字；總是在十七個字）。漢俳雖不強調平仄，仍須講求押韻與節奏之美，並在有限字數中保有俳句「簡而不薄、短而有境」的精神。林教授多年致力於俳句創作，已有多部俳作集問世，展現其於此領域之深厚造詣。
在視覺藝術方面，歐志成長年投入馬賽克拼貼創作，堪稱台灣本土馬賽克藝術的重要實踐者。台灣馬賽克藝術可追溯至日治時期，由留洋藝術家顏水龍所開創，其融合西方繪畫觀念與台灣傳統剪黏工藝，建立具在地文化特色的藝術語彙。
陳春茹老師表示：「長期關注歐老師的作品，適逢巔峰期的他，目前正顯現其内在精神向外表達的方式，是思想與生活態度的具象表現，令人怦然心動的實用展品與場景，相得益彰，有種不言而喻的美感，既能帶來視覺的愉悦，也可緩解工作的疲憊，還能引發社交分享與家庭群體的氛圍體驗，潛藏著～
願為“好好生活、愉悅自己”。
畢竟，能滿足基本生活的硬體設備，還需兼具情緒價值的美感，才能填滿當今人心的空缺。 」
（歐志成老師與作品。記者林慧茹攝）
在當代藝術發展脈絡中，馬賽克創作逐漸被邊緣化，大部分為公共空間的裝飾性附屬。對此，歐志成自投入公共藝術設置逾三十年以來，深刻體認此一現象。
他創作歷程，早期從空間裝置的實務經驗出發，逐步轉向純藝術的探索。
他將多年累積之拼貼技法，結合台灣本土文化意象，嘗試使馬賽克脫離附屬角色，轉化為具有主體性與思想性的藝術表現形式。作品在材質運用、色彩節奏與文化符碼之間，建立出屬於台灣的當代馬賽克語言。
（林燊祿教授俳句瓷器與歐志成老師馬賽克作品一出總是能令人眼睛為之一亮！記者林慧茹攝）
本次展覽中，林燊祿教授為歐志成作品題詩，詩句意境深遠，與畫面相互映照，使視覺藝術與文學語境交織出更為豐富的層次。詩不僅成為畫的延伸，更成為引領觀者進入作品精神核心的重要媒介。
歐志成表示：「總是感謝林燊祿教授的點撥～在作品創作的景、情、境；作品與觀者與創作者的連結上有了不一樣的思考空間。原本將馬賽克創作視為自我技藝精進與反思的過程，未料在師長（恩師蒲浩明）與前輩的鼓勵與提攜下，逐漸形成具有文化使命感的藝術實踐。此次展出，不僅是個人創作的重要里程碑，更是對台灣馬賽克藝術發展的一次回應與開展。」
（歐志成老師作品不昧因果，畫中有故事，故事含韻意。記者林慧茹攝）
本展透過詩與畫的跨界融合，不僅呈現兩位藝術家深厚的創作底蘊，也象徵台灣藝術在多元媒材與文化交會中的持續生成與轉化，為當代藝術場域開啟嶄新對話。
歡迎每周六參觀，平日預約參觀。
**
記者林慧茹採訪報導。
回應文章建議規則：