數位浪潮下的逆行者

【記者 蕭伊辰、梁家穎、陳沛琳／台中報導】

在數位影像高度普及、即拍即傳成為日常的時代，底片攝影卻悄悄在年輕世代之間重新被看見。對多數人而言，這或許是一種復古風潮，但對影像工作者阿德來說，底片不只是形式選擇，而是一種關於時間、記憶與情感的觀看方式。

影像工作者阿德投入底片文化推廣

從事影像工作近十年，阿德成立影像工作室，並逐步將空間對外開放，透過工作坊與實體操作，推廣底片與暗房相關的影像經驗。他長期關注類比媒介，認為在影像被快速消費的環境中，實體的存在反而能讓人重新意識到拍攝背後的過程與重量。

在工作室裡，底片不只是被展示的成品，更是一段從拍攝、等待、沖洗到顯影的完整歷程。阿德希望透過這樣的實體經驗，讓影像重新成為串連人與人之間情感的橋樑。

底片攝影回潮反映世代文化循環

近年來，底片攝影在年輕族群中逐漸回溫，阿德觀察，這並非單純的流行復刻，而是一種媒介世代交替下的文化循環。對未曾經歷底片年代的年輕人而言，無法即時確認成果、必須等待沖洗的拍攝方式，反而帶來新鮮且具吸引力的體驗。

在高度便利與即時的數位環境中，底片所帶來的限制，形成另一種觀看與拍攝的節奏。這樣的節奏，讓攝影不再只是結果導向，而是回到「當下是否看清楚、是否好好按下快門」的過程本身。

創作者分享底片影像創作理念

在創作上，阿德習慣將生活中的情緒寄託於影像之中。他認為，每個人適合表達自己的方式不同，而影像，特別是底片，能承載那些難以言說的感受。相較於清楚指向意義的敘述，他更傾向在畫面中保留模糊與曖昧，讓觀者自由詮釋。

在暗房沖印的過程中，影像不只是被「製作」，而是被再次理解與選擇。從底片到相紙，每一次決定都回應著拍攝者當下的狀態，也讓影像成為情感與記憶的載體。

數位時代下底片影像的當代意義

面對底片停產、成本上升與數位媒介持續進化，阿德對底片文化的未來並不抱持過度浪漫的想像。他坦言，媒介的更替往往與價格、速度與傳播性有關，底片難以回到主流，但仍能以另一種姿態存在。

在數位影像快速複製與擴散的時代，底片留下的，或許不是效率，而是一段被等待、被感受的時間。對阿德而言，重要的從來不是使用哪一種器材，而是創作者是否清楚，自己想透過影像說什麼故事。