掌中戲啟發自信力 大氣團讓孩子操偶傳藝

【記者賈上萱、林佩昀 / 台北市內湖區報導】教室裡，孩子們專注地操弄手中的布袋戲偶，鑼鼓聲響起，偶在掌中跳動，整個空間彷彿活了起來，笑聲此起彼落，緊張與興奮交錯。在彩繪自己的戲偶後，原本害羞的學生也勇敢踏上舞台，嘗試演出短劇，創作屬於自己的故事。

這場由大氣團策劃的「偶來說故事」文化體驗課程，以傳統布袋戲為基礎，融合戲偶操演、音樂鑼鼓、彩繪創作與劇本接龍，讓孩子們在遊戲與表演中感受藝術魅力，也在互動與合作中啟發自信與想像力。

大氣團由陳志蘭與同好於 2006 年創立。陳志蘭畢業於銘傳大學商業設計系，早年曾任職電視台美術設計，負責偶件製作時意識到自身在布袋戲技術上的不足，遂於 1991 年拜入國寶藝師李天祿門下，亦宛然掌中劇團學習布袋戲。她結合美術背景與師承經驗，對布袋戲的美學與文化傳承有深刻理解，也觀察到傳統布袋戲以台語演出、劇情偏向成人，難以吸引年輕觀眾，因此發展「偶來說故事」校園教育課程。陳志蘭拜師李天祿後，與李天祿之子李傳燦建立深厚戲緣，並成為李傳燦的乾女兒。因而與李奕賢家族建立緊密連結，後來邀請李奕賢加入團隊。

團隊核心成員包括團長楊宗樺與前場掌中師李奕賢。楊宗樺自少年時期即接觸樂團與影視創作，自學導演與編導技巧，曾兩度入圍金鐘獎迷你劇集男配角獎。因活動認識陳志蘭，後在陳志蘭引薦下加入大氣團，負責劇目發想、故事構思與導演工作。李奕賢出身布袋戲世家，曾祖父為李天祿、祖父為李傳燦，自幼學習布袋戲，早期主要透過錄影帶自學，直到小學五年級才在祖父指導的社團中完整學習。加入大氣團後，他擔任操偶、口白與換景等前場工作，並結合傳統技藝與兒童教育理念，參與推動「偶來說故事」課程。

孩子看得懂的布袋戲

舞台上，尺寸略大的布袋戲偶在燈光下格外醒目，鮮豔色彩和卡通造型搭配現代服裝，使角色親切生動，孩子們立刻被吸引，全神投入觀看。鑼鼓聲響起，戲偶在掌中翻轉奔跑，展開《美美歷險記》的奇幻冒險。

故事中，主角美美調皮、愛賴床又愛說謊，與小綠兔外出時亂丟垃圾。回家後，她入睡，夢中與小綠兔不小心跌入古井黑洞，沿途遭遇食人大蝙蝠追逐，驚險萬分。阿婆的歌聲引導他們脫險，但隨即又落入大海，美美請求龍王協助回家。面對龍王詢問迷路原因時，她最初說謊被識破，後來勇敢承認錯誤，獲得象徵守護的油桐花。在返程途中，她運用油桐花救回被獅子抓走的小綠兔，最後醒來發現自己平安在家。

透過這段冒險，孩子可以看到美美每一次選擇帶來的後果。她因說謊而受挫，最終學會誠實。她因自私亂丟垃圾而迷路，最後理解守護環境的重要性。每一個行動都將抽象的誠實、勇氣與環保概念轉化為孩子熟悉的故事情境，使正確行為自然呈現。

該劇源自陳志蘭希望以布袋戲創作兒童劇的構想，借鑒《愛麗絲夢遊仙境》的夢境冒險結構。形式上，大氣團保留傳統掌中戲的操偶方式與鑼鼓節奏，改以國語演出並加入互動橋段，作為後續教學與實作的示範文本。

為讓孩子從觀眾轉為參與者，團隊規劃三週、共六堂課的循序課程。課程從觀賞劇如《美美歷險記》出發，引導孩子理解戲劇結構與敘事方式，接著介紹布袋戲的生、旦、淨、末、丑角色行當與道具，示範基本操偶技巧，並比較金光布袋戲與傳統掌中戲的表演差異。第三堂課聚焦鑼鼓與傳統音樂，孩子實際唸鑼鼓經、敲打樂器，學習節奏與情緒鋪陳。戲偶製作課中，孩子為角色設定姓名、個性與背景，親手彩繪戲偶。故事接龍課則透過集體討論完成可演出的短劇腳本。

所有成果最終在第六堂「偶來說故事」成果展演中呈現。孩子分組明確分工，有人負責前場操偶，有人掌管後場鑼鼓與音效，也有人負責音樂與出場節奏。排練過程中，他們需彼此配合動作、節奏與走位，每組完成五至八分鐘演出，並在演後分享心得，學習劇場禮儀與團隊合作。

相較於傳統布袋戲以台語演出、戲偶小且程式固定，由專業操偶師兼顧操偶、口白與節奏，兒童布袋戲在保留核心技藝下進行調整，戲偶放大、造型卡通化，演出改為國語，降低理解門檻，使故事易與生活連結。表演分工拆解，由孩子分別負責操偶、鑼鼓與音效，強化團隊合作。劇本內容也不再著重歷史典故或傳統忠孝節義，而是聚焦誠實、環保與愛等品格教育議題，鼓勵創意發揮，使布袋戲成為孩子可親身操作、理解並內化的文化體驗。

布袋戲走進校園現場

大氣團自2018年起透過文化部「文化體驗教育計畫」將「偶來說故事」課程帶入校園，課程內容包括看戲、編劇、彩繪戲偶、節奏訓練與演出，讓孩子從多角度理解結合操偶、故事、音樂與美術的布袋戲。而課程核心在於啟發興趣，不論孩子喜愛繪畫、音樂或編故事，都能找到適合自己的學習方式。

多年來，大氣團走訪北中南東數十所學校，早期多集中在花東地區。近年因地震頻繁和道路受損，攜帶舞台與器材上山變得困難，但團隊仍希望偏鄉孩子能接觸布袋戲。陳志蘭提到，每次到花蓮都受到師生熱烈歡迎，而李奕賢則說，場次安排刻意避免重複造訪同校，希望讓更多孩子有機會欣賞這門藝術。

課程推廣過程充滿挑戰，劇團以國語授課並搭配彩繪戲偶示範，卻曾被部分傳統布袋戲老師質疑不算「真正的布袋戲」。排課常受升學壓力影響，有時課程中途更換班級，團隊需要臨時調整內容，同時還要應對孩子注意力易分散或害羞不敢上台的情況。即便如此，團隊仍努力摸索最合適的授課方式，讓每位孩子都能參與學習，並從中找到成就感。

這些努力也在課堂中得到回報。每次課程結束，孩子的反應都令團隊欣慰。一位過動兒在敲鑼鼓時找回自信，成為全班的節奏指揮；患腦性麻痺的女孩一年後仍記得《美美歷險記》中「小綠兔」的角色；台東知本國小的學生甚至自發帶著自己製作的戲偶短劇前往教養院演出，將課堂的感動傳遞給他人。孩子在課堂中的一句童言也常成為創作靈感，激發大氣團劇本中許多經典橋段與台詞，其中李奕賢更以學生啟發的故事創作《神奇的優曇花》，在2024兒童布袋戲劇本創作徵選中獲得佳作。

布袋戲的教育傳承

在團長楊宗樺眼中，布袋戲的偶從來不只是木偶，而是承載情感與靈魂的角色，也是文化得以傳遞的重要方式。他認為，布袋戲若要真正被傳承，不能只停留在舞台或技藝層面，而必須走進孩子的生活。透過戲劇教學，孩子在學習操偶與說故事的過程中，逐漸理解合作與付出的意義。即使一百個孩子中，只有少數真正愛上布袋戲，只要有人願意欣賞、願意理解，這門傳統藝術就能持續被看見。看見孩子站上舞台時露出的笑容，對劇團而言，就是最直接的回饋。

在教學實踐上，楊宗樺也將自己學習的電影創作觀念，如蒙太奇結構，融入戲劇課程，引導孩子思考情節如何鋪陳、故事如何被說好，讓創作不只是一次性的體驗，而是能逐步累積的能力。對未來課程的想像，陳志蘭則期望能將更多在地故事納入教學，引導孩子蒐集家鄉素材，並轉化為舞台上的演出，讓布袋戲與生活產生更深的連結。然而，受限於現行課程時數，藝術教育往往只能短暫停留，難以深入發酵。團隊因此期盼，未來能延長課程規劃，讓布袋戲不只是短暫走進校園，而能長期陪伴孩子成長，並持續走進更多資源相對不足、卻同樣渴望藝術滋養的學校。對大氣團而言，這項計畫從來不只是一門課，而是在孩子心中悄悄種下的一顆種子，等待在未來的某一天，慢慢發芽。

採訪側記

這次採訪大氣團劇團，讓我們真正感受到布袋戲教育的力量。劇團不只是教孩子操作偶戲，更希望透過布袋戲培養人格與藝術鑑賞能力，特別關注偏鄉孩子，讓每個孩子都有機會親近藝術。課程融入現代元素和多元活動，成員也會依孩子的反應靈活調整。聽到自閉或過動孩子在課程中建立自信的分享，以及偏鄉孩子自發帶偶去關懷他人的故事，我們深刻體會到，布袋戲不僅能培養勇氣與自信，也悄悄滋養孩子的同理心與心靈成長。