月餅盒敲擊求救 921讀劇示範正確避難法

【記者賈上萱、林佩昀 /台北市萬華區報導】劇情敘述 1999 年 9 月 21 日凌晨，小鎮瞬間停電、建築劇烈搖晃，屋瓦倒塌、灰塵飛揚。國中生小茜在微光中尋找母親，而受困瓦礫下的母親以月餅盒敲擊鋼筋示範正確求救方式。里長廖桑奔走街道，安撫鄉親並組織救援。阿強哥示範將手電筒套上塑膠袋增亮照明，並提醒居民避免使用易燃物。遠在臺北的攝影記者杜姊目睹災民互助與堅毅，從追逐新聞頭條，變成記錄災民的堅毅與互助。

EDU 創作社透過聲音與音樂重現震災現場，讓觀眾感受恐懼與焦急，並透過角色示範掌握正確避難、受困求救與災後互助技巧，同時引發對九二一集體記憶的世代對話。

《那年，月亮還沒圓》由 EDU 創作社製作，團隊以科普音樂劇創作為核心，致力將戲劇敘事與專業知識結合。團隊曾推出統計音樂劇《玫瑰的數字》，以南丁格爾故事呈現統計概念，以及微積分音樂劇《恆河左岸的愚公》，透過印度愚公移山故事傳達微積分概念，並創作多部其他科普作品。本劇創作起源於花東地震報導引發的思考，編劇高竹嵐意識到防災教育不足，決定以九二一大地震為題材，聚焦地震前一天至中秋節的關鍵時期，透過群像敘事呈現災難情境，引導觀眾居安思危，也填補台灣戲劇中少有以地震為主題的空缺。

高竹嵐畢業於台灣大學數學系，並取得國立台灣大學財務金融碩士與國立中央大學統計博士，雖然專業與戲劇無直接關聯，但他自大學時期加入台大合唱團，從合唱音樂切入音樂劇創作。在本劇中，他負責劇本與詞曲創作，並透過史實考證與田野調查呈現地震前後的集體經驗。團長兼製作人張雅筑協調團隊並在劇中飾演攝影記者「杜姊」，以外來者視角觀察災區事件。導演徐鈺荃整合劇本、音樂與角色，引導演員呈現多視角群像敘事，注重情境轉換與細節銜接，使觀眾清楚理解角色視角並感受劇情情感張力。

創作動機與防災主題

讀劇作品《那年，月亮還沒圓》以九二一大地震為敘事核心，不僅重現災難現場，也透過角色行動示範正確的防災方法，讓觀眾在情感投入中理解避難、求救與災後應變的重要性。此劇源自 EDU 創作社希望突破以往短篇、科普導向音樂劇的限制，打造一部篇幅完整、能深入探討社會議題的劇場作品。

在尋找題材的過程中，編劇高竹嵐觀察到，台灣地震頻繁，但舞台劇或影視作品中，地震題材仍相對缺乏。他認為，災難作為共同記憶，值得被重新討論與呈現。創作團隊也注意到，九二一之前，多數民眾對地震的認知主要依靠經驗與直覺，缺乏明確避難知識。即使至今，仍有人盲目躲桌子或採用錯誤避難方式。花東地震後，高竹嵐留意到媒體報導一名被稱作「淡定老伯」的人鎮定看電視，稱其行為為典範，因其表現冷靜。然而，這種做法不一定正確，可能誤導年輕人以為地震時不需立即避難或自我保護，忽略在危急時刻迅速判斷與行動的重要性。

基於上述思考，高竹嵐選擇以九二一為創作題材，並在創作過程中查閱聯合報系多年追蹤報導、生還者與醫護人員的口述紀錄，以及第一手影音資料，例如 Podcast《你給我記者》中邀請聯合報副總編輯林新輝與攝影記者杜建重，分享九二一當年他們在南投及台中災區採訪的經驗，以了解震後通訊中斷、道路阻塞與救援混亂的真實情況。

在角色與場景設定上，劇中角色如小茜、里長廖桑與記者杜姊雖為虛構人物，卻承載了多位災民與救援者的經驗。故事背景設定於架空的中部小鎮，既避免對特定地區或人物造成爭議，也讓創作團隊保有敘事距離與自由，透過群像敘事呈現多重視角，避免單一人物傳記式的敘事侷限。創作手法借鑑百老匯音樂劇《來自遠方》，該劇改編自 911 事件後，加拿大小鎮接待迫降國際航班旅客的真實故事，描繪災難下的人性與善意，並刻意保留情感與反思的空間，使觀眾在感動中也能思考。

劇情概述與角色示範行動

劇情從攝影記者杜姊籌備攝影展開始，回想 1999 年九二一大地震前夕，臺灣中部小鎮的日常生活。國中生小茜與母親的日常、里長廖桑挨家送月餅，以及遠在臺北的杜姊忙於新聞拍攝，平靜在凌晨停電與劇烈主震中被打破。母女受困瓦礫、居民協助互助，以及救援行動的展開，呈現出災難中的堅毅與韌性。最終，小茜母親獲救與女兒團圓，杜姊拍下「母女平安」的畫面，劇情回到攝影展，引發觀眾對防災與災後復原的反思。

在《那年，月亮還沒圓》中，團隊將防災知識拆解為地震當下的保命行動、受困時的有效求救，以及災後生存與互助三個層次，並分別透過不同角色的行動呈現。小茜母女呈現地震當下的保命行動；受困求救則透過母親瓦礫下敲擊鋼筋的行為呈現；災後生存與互助則以里長廖桑的協調與居民互助呈現。透過這樣安排，觀眾在觀賞劇情的同時，也能理解正確的應變方法。

劇中重現九二一地震的真實情境，小鎮瞬間停電，建築劇烈搖晃，一樓被二樓壓住，屋瓦倒塌、灰塵飛揚。主震持續約102秒，緊迫的反應時間凸顯即時判斷的重要性。國中生小茜的母親在房屋倒塌前指示孩子留在房間原地，用枕頭護住頭部與頸部，示範正確的室內避難方式，這不僅糾正了地震中常見的錯誤迷思，例如馬上跑向戶外，也讓觀眾理解當地震發生且人在室內時，應該留在原地並趴下保護頭部，以避免在移動過程中受傷。此外，地震發生時，劇中里長廖桑想躲到桌下，卻發現桌下堆滿雜物，也提醒觀眾平時應保持避難空間清空，確保災害發生時有安全的躲避區域。

受困場景中，小茜的母親被瓦礫壓住，她以月餅盒敲擊鋼筋發出清楚節奏的聲響，而非大聲呼喊，既節省體力，也更容易讓救援者聽見。劇中提醒觀眾，在缺乏水源的情況下，人約可支撐三天，因此保存體力與尋找水源是受困初期的關鍵。

從個人受困延伸到社區，災後三天的生存挑戰也被呈現。災區電力尚未恢復，物資匱乏，阿強哥依消防單位的建議示範如何將手電筒套上塑膠袋，使光線擴散變亮作為臨時照明，並提醒鄰居避免使用蠟燭，以防餘震引發火災。劇情中還傳達基本醫療知識，例如鋼筋刺穿傷者不可隨意拔除；骨折者固定患部前不宜搬動；捐贈物資需考量實際需求，以及斷水時可利用山溝中較乾淨的水作應急使用。

劇中將個人行動延伸至社會與制度層面，提醒觀眾災後長期復原面臨的現實問題，例如學生在鐵皮屋上課的困境、地籍混亂，以及部分災民必須在組合屋長期居住。同時呈現九二一當時的限制，包括通訊中斷、缺乏智慧型手機與預警系統，讓觀眾理解在極端災難情境中仍需具備獨立應變能力。透過具體的場景和日常化的行動，觀眾能在腦中形成防災直覺，將地震當下的保護措施、受困求救方式及災後資源管理轉化為可實際運用的技能，並培養面對天災的警覺與準備意識。

觀眾反應與教育意義

讀劇版音樂劇《那年，月亮還沒圓》於 2025 年 9 月 20 日與 21 日在士林科教館一樓大廳舞台區舉行兩場演出，演出長度約 50 分鐘，為上下半場節目中的上半場。劇團與科教館長期合作，此次演出安排源於科教館詢問是否有適合的大規模作品，在得知劇團計畫以九二一大地震為題材後，建議將演出安排於國家防災日，以呼應紀念與防災宣導的意義。

製作人兼演員張雅筑表示，當天觀眾包含小孩、家長與長輩，許多人在觀後表達感動，甚至落淚。一位觀眾在演後座談中分享，他特別喜歡劇中的留白與安靜片段，認為即使在科教館一樓這樣開放且較吵雜的空間，這些安靜時刻反而更能抓住觀眾注意力，使人感受到劇情的緊迫感與情感重量。張雅筑指出，這樣的回饋證明劇組成功營造了氛圍，讓觀眾在 50 分鐘內能全身心投入劇情。

編劇高竹嵐也分享，演出結束後，他聽到觀眾自發討論劇情，例如小孩向家長詢問當年的九二一，這些交流顯示作品成功開啟了後續討論。他認為，製作這部戲最大的收穫，是研究考證的過程本身對他的影響，使他更深刻理解防災與應變的重要性。同時，這也是他親手處理過最困難的一個劇本，因涉及多重角色切換、複雜視角與非線性敘事。

導演徐鈺荃坦言，他對九二一大地震的印象僅停留在小學三年級被震醒的模糊記憶，透過此次製作，不僅加深了對九二一的理解，也更清楚認識災區的實際情況與後續發展。他進一步反思，雖然地震等天災無法避免，但許多災後影響源自人為疏忽，而這些問題其實可以透過學習與改進加以減少。製作過程讓他深刻體會到培養防災意識與相關知識的重要性，也讓整個團隊意識到，劇場不僅能再現歷史，更能提醒觀眾正視災害與自身防護責任，發揮其教育與社會價值。

劇作以聲音與音樂重現震災現場，讓觀眾親身感受地震的恐懼與焦急，同時學習避難、受困求救與災後應變的實用方法。對經歷九二一的人，是記憶的回聲。而對未曾經歷者，則是歷史化為行動的提醒與防災智慧的種子。

採訪側記

雖然我們沒到現場，只透過團隊提供的完整影片觀看演出，但仍被劇中災後混亂和居民互助深深觸動。看著小茜母女的求生過程，以及廖桑和鄰居們在無助中努力互相幫忙，我們開始反思平常對災害的距離感，平時可能覺得地震不會發生在自己身上，但劇中每個細節提醒我們災難隨時可能來臨，應變與互助的重要性超出想像。採訪過程也讓我們理解到，劇團不只是重現災難，而是透過故事讓觀眾重新思考責任、同理心和日常防災意識，這種感受比單純新聞報導還要真切。