小龍女離家出走 歌仔戲呈現親子衝突和解

【記者賈上萱、林佩昀 / 台北市文山區報導】在龍宮長大的小龍女白如霜，因沒有動力學習神仙法術、屢次考試失利，又長期感受到母親龍母過度保護的束縛，內心積累了挫折與叛逆。某天，她透過手機與人間少年趙嘉佑聊天，聽說有個能讓煩惱消失的地方，這成了她離家的契機。當龍母發現手機並與她爭吵後，如霜憤而離家，開始一天的人間流浪。她穿梭捷運站、水族館與警察局，遇見各式各樣的大人與孩子，也首次感受到母親的焦慮與牽掛，逐漸體悟到愛的真諦。

《龍女流浪記》為走戲人創團首作，以台語歌仔戲形式呈現全劇，結合現代劇場手法與動畫投影，透過小龍女的探索與母女重逢，細膩呈現親子之間愛、衝突與理解的微妙關係，引導觀眾思考如何在親子相處中，以彼此能理解的方式去愛與溝通。

《龍女流浪記》劇本由李若白創作，他自復興高中戲劇班接觸劇場，高中期間對傳統戲曲產生濃厚興趣。研究所階段，他嘗試編劇，但因無法掌握演員在臺上所需的表演方式與安全感，轉而成為演員，累積十多年野台戲經驗後，最終回到編劇，《龍女流浪記》成為他的首部室內售票劇作。

創作契機來自導演郭員瑜看到李若白曾獲教育部文藝創作獎的劇本《杜蘭朵》，並注意到他的創作與兒童劇的經驗，能與她自身在表演、導演與製作方面的專長形成互補。基於這樣的契合，她邀請李若白在七天內完成一部全新的兒童戲曲劇本，作為走戲人團隊申請台北市立演藝團隊立案的正式作品。李若白以童年離家出走的經歷為靈感，重新塑造小龍女角色，透過她離開仙界到人間的奇幻旅程，細緻描繪孩子與父母之間的距離、衝突與理解，將原本的奇幻元素轉化為聚焦親子關係與成長的故事。

合作上，李若白負責劇本與角色心理鋪陳，郭員瑜主導舞台呈現與劇本結構調整。演員朱亮晞因是郭員瑜多年好友並熱愛兒童戲曲而加入演出，飾演小龍女如霜，其女兒也在劇中飾演小小龍女，使她能以母親視角更貼近角色與劇作情感。

小龍女如霜的流浪與親子理解

《龍女流浪記》以七星潭的龍宮為起點，講述小龍女白如霜在母親龍母過度保護下成長的故事。龍母希望她成為有能力的神仙，卻因擔心女兒受傷而事事阻止，這份出於愛的保護反而讓如霜感到束縛與挫折。

某天，如霜透過手機認識了人間的國中生趙嘉佑，兩人成為談心好友。嘉佑熱愛拍電影，卻被母親只在意成績的壓力所困，只能壓抑夢想。他對如霜說，人間有個「煩惱都會消失的地方」，成為她離家冒險的契機。當龍母發現手機後，母女爆發激烈爭吵。如霜認為母親不懂自己，龍母則回應：「我不是不懂你，只是希望你可以長大。」憤怒與委屈中，如霜穿越龍洞，展開短暫卻深刻的人間流浪。

在人間的這一天，如霜走進捷運站、警察局與水族館。她與嘉佑一起撿垃圾、討論海洋污染，也見到嘉佑母親為成績責罵兒子，從中看見另一個「龍母」的影子——同樣出於愛，卻讓孩子感到壓力。途中，她遇見濟公化身的警員提醒遵守規矩，接引大佛化身的變裝女王鼓勵勇於嘗試、學會包容。好友白帶魚雖講話直接，卻始終陪伴，像溫暖的靠山。這些角色如現實中的不同大人，使她逐漸理解愛有多種面貌。

當如霜在海邊感到胸口刺痛時，她體會到龍母的嚴厲源自擔心，而非控制，也回想起人間流浪時目睹趙媽媽的高壓，明白母親的苦心同樣出於愛。於是，她決定回到龍宮，陪母親面對海底的污染危機。

如霜以歌曲【什麼是乖，什麼是愛】唱出：「我有我自己的想法，我不是小小孩」，表達自我與成長。龍母則在結尾主題曲中唱出「媽媽也是第一次當媽媽」，坦承緊張與不知如何表達愛。兩人的歌聲在劇中前後呼應，彼此傳達心意，象徵母女從單向管教與依附，逐步走向理解與尊重。

作品以如霜的冒險為主軸，提醒觀眾「愛從來沒有錯，只是需要用對方式」，呈現成長不只是孩子的功課，也是父母重新學習愛的開始。

從傳統戲曲到親子情感的劇場創作

《龍女流浪記》的誕生源於導演郭員瑜與劇作家李若白對傳統戲曲傳承與兒童教育的關注。郭員瑜擔任藝文講師五年，經常到國小教授台語並推廣藝文，但發現現代孩子對傳統戲曲興趣不高，台語理解有限，與傳統文化逐漸疏離。她希望透過戲劇建立橋樑，讓傳統藝術重新走入孩子生活。

她在網路上注意到李若白曾以劇本《杜蘭朵》獲得教育部文藝創作獎，雖然這個劇本多年未被演出，但李若白的經驗與創作能力與她的背景十分契合。當時，她需要在期限內完成台北市立演藝團隊立案的送案程序，於是邀請李若白合作，請他在七天內創作一部全新的兒童戲曲劇本，作為送案所需的申請作品。在這樣的契機下，兩人展開合作。

接下任務後，李若白以童年離家出走的經歷為創作靈感，重新塑造小龍女角色，講述她離開仙界來到人間的探索與成長故事。憑藉十多年野臺戲經驗，他意識到許多精彩故事逐漸消失，演員老去且未被文字保存。他希望將這些故事轉化為兒童易懂、喜愛的版本，讓傳統戲曲以新的形式重現。

李若白在接下任務不久後夢見一個孩子離家流浪，醒來時殘留的委屈感觸動他童年的回憶。童年的好奇與探索常受到限制，想表達自我時卻不被理解。他將掙脫規範、追求自由的渴望融入角色小龍女白如霜與人間少年趙嘉佑。

小龍女如霜象徵勇於離家、追求自由的孩子，靈感來自李若白小學第一次離家出走的經歷。當時他因不願收拾妹妹的玩具遭母親責備，賭氣之下帶著零錢離家流浪三、四個小時，體會到掙脫規範的喜悅與孤單，成為角色性格核心。

嘉佑則代表在期待與規範下無法表達自我的孩子，靈感來自李若白國中同學及自身經歷。國中同學在繁重課業與家庭期待下失去童年的自由，而李若白也曾承受父親以成績與升學為重心的壓力。 這些真實經歷讓角色更有深度，也使劇情更貼近觀眾，呈現孩子追尋自由與自我探索的真實情感。

演出回饋與核心價值

《龍女流浪記》於2025年10月在文山劇場演出，並獲國立傳統藝術中心「兒童戲曲團隊扶植計畫」支持。劇本保留歌仔戲身段與唱腔，如警局場景使用高難度的雜念調，同時加入現代舞台與視覺設計。故事從龍宮延伸至現代，舞台以積木打造多層次空間，搭配全動畫手繪投影，穿梭捷運站、警察局與水族館，呈現可愛又生動的歌仔戲風格。音樂也融合傳統與現代，例如接引大佛出場時的四句聯搭配電音，並加入海洋聲響、清脆音效與重低音，部分台詞透過舞蹈與投影呈現，既保留編劇構想，又適合兒童觀賞。

角色設計亦兼具傳統與當代視角。接引大佛融合變裝皇后風格與電子舞曲，莊嚴與華麗形成對比，帶出自我認同與多元表現思考。濟公則化為基層警察，更貼近現代生活。龍母象徵兼顧事業與育兒的媽媽，因保護過度而忽略孩子需求。趙媽媽則代表成績導向的高壓期待。兩個家庭呈現不同的愛與限制，反映孩子在不同教養下的掙扎與渴望理解，也讓家長在角色中看到自己。劇情同時融入網路交友、海洋污染、性別與自我認同等議題，使傳統戲曲在現代語境中更加貼近觀眾生活。

表演藝術評論台專案評論人李天群高度肯定本劇，認為它既是文化傳承的新形式，也降低親子接觸傳統戲曲的門檻，讓劇場成為學台語與理解歌仔戲的入口。他特別提到劇中母女擁抱的瞬間，使「回望」主題被具體呈現——愛不只是找到對方，更是重新擁抱被遺忘的自我。他稱本劇真誠且具野心，既讓孩子感受戲曲魅力，也促使家長反思傾聽的重要性。

演出後觀眾問卷回饋顯示，多數觀眾給予「非常滿意」或「滿意」的評價。不少首次接觸走戲人的人感到驚喜，認為歌仔戲原來可以明亮、有趣又具現代感。有家長分享，本來只是帶孩子看親子劇，卻意外進入歌仔戲世界，對服裝、化妝與轉場印象深刻。小朋友演出後將「看戲回憶單」交給導演郭員瑜，畫下最喜歡的角色與名字，這份喜愛成為團隊最珍貴的禮物。

飾演主角小龍女如霜的演員朱亮晞表示，過去她常以嚴厲方式管教孩子，孩子難以理解她的用心，只覺得媽媽很兇。但透過《龍女流浪記》的排練與演出，她對親子溝通有了新的體會，學會用平和方式向孩子解釋為何擔心，發現孩子其實能理解，也能成為大人的朋友。

劇中結尾主題曲「世界這麼大，我的世界有你、有我」唱出親子間那條看不見的線，或近或遠，卻從未斷裂，承載理解與扶持的力量，提醒無論世界多大，家人的愛始終溫暖相伴。

採訪側記

這次採訪因為安排在正式演出前一天，受訪者忙著彩排和錄音，能受訪的時間非常有限，所以我們只能抓緊短暫空檔詢問最重要的問題。中間演員因行程太滿一度無法受訪，我們因第一次遇到這種情況太緊張，急著想另外再約時間，反而造成對方負擔。所幸最後仍順利完成訪問，我們也向對方道謝並表達歉意。

這次經驗讓我們更明白，在忙碌的工作環境下，掌握時機、尊重受訪者狀態、做好事前溝通真的很重要，也很感謝對方願意在忙碌中抽空接受採訪。