原民服飾傳承發光 排灣改良禮服登金鐘

標一：原民巧手織禮服 部落風華亮金鐘

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站上金鐘60紅毯右邊數來第三位的入圍者，穿的不是一般常見的大牌禮服，而是一套從屏東來義小工作室誕生的原民獨特作品。鏡頭下，那些閃亮配件、裙擺布料和上面的圖騰，全都是排灣族的象徵，而能把這些元素化成作品的，就是來自排灣族的絲勒本。她從小就在媽媽身旁，看著傳統族服被織出，每一道工序都刻進記憶；也因為那段時光，她在家縫出了人生第一件衣服，故事也就從那裡慢慢開始。

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圃拉府站工作坊創辦人 絲勒本

我媽媽從事這個服飾的行業三十多年了，我看我媽媽這樣子，這樣子工作嘛，然後我媽媽也是希望我能夠走這行業，但是一開始可能是那個叛逆期吧，就會覺得說為什麼一定要按照，按照我媽媽的意思去。

標二：叛逆回鄉承母技藝 情感織出新路

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年輕的她有點叛逆，不想繼承家業，於是選擇到外面的服飾業打拼，可待得越久，越覺得自己離家鄉、離文化愈來愈遠。也正因為那份拉扯，他才真正想把和文化的連結找回來，再一次走回屬於自己的土地。

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圃拉府站工作坊創辦人 絲勒本

就是因為工作的關係，然後村內的年輕人就漸漸流失，然後我就發現好像，留在原鄉的原住民好像變少了，然後我就有那種想要傳承的那種想法。

標三：排灣手藝新設計 傳統再現新風姿

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回到家中和媽媽一起做族服的他，不單單想傳承，更想要創新。這個想法出自於她的小小少女心，並開始思考為什麼不能把排灣族特有的珠繡、人頭以及三三圖騰融合最喜歡的禮服，從改良式著手，嘗試讓傳統走進更大的舞台。

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圃拉府站工作坊創辦人 絲勒本

這個叫水染布，這個是我們以前老人家都很喜歡用這個布料去做，就是我們從我奶奶，或是我奶奶的奶奶，就已經有這種布料了，從以前就會有這種布料了，只是這個布料，後來我就想說它很適合做這種中國風，所以我才把它做成比較中國風的感覺。

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然而，她這個改良式念頭，並未受到家人們的支持。

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絲勒本爸爸 察馬克

那個女兒好像跟我的理想不一樣，我的意思是說跟媽媽的傳統，奇怪，她就一開始做就有自己的想法。

標四：八八風災重生再起 父女連心築夢

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即便不被理解，她還是一步一步把自己的想法做出樣子，成立了屬於自己的品牌圃拉府站工作坊。這不單單是間工作室，更是一個她想讓文化被看見的舞台。然而，畫面中歡樂的模樣，背後有著一段令人難過的故事，2009年的八八風災，讓來義失去原有的風采。

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絲勒本媽媽 襖比

我有一個工作室是在那個下面，結果八八水災，就被那個水災淹沒了。

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圃拉府站工作坊創辦人 絲勒本

原本我們來義的那個家就是這樣子，原來義就是那個被淹沒的地方，這是我們家的大門，然後這是涼亭。

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如今工作坊的重建，少不了做建築木工爸爸的力量，他用自己的技術，一點一點把全新的家和工作室打造出來。對父女來說，這間工作坊不只是建築物，而是一種重新站起來的證明。

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絲勒本爸爸 察馬克

我太太就是在這邊做，阿後來女兒回來了嘛，就我看起來她蠻認真的，她真的有心在做，乾脆反正我是做建築的，那就乾脆我就幫她做一間工作室，剛好那個兒子也是做攝影的，阿那個女兒說，爸爸反正(空間)很大嘛，阿你這一邊能不能做一間小間的攝影棚。

標五：改良禮服新文化 原民之美永流傳

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新的工作室成立後，絲勒本的改良式設計越來越受歡迎。不只族人，就連外地的人、甚至準新娘，都想穿上帶著排灣圖騰的婚紗，讓更多人看到排灣文化的美。

(真美，很好看欸，而且它很有腰身欸)

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圃拉府站工作坊創辦人 絲勒本

從一開始的叛逆期，然後一直到我慢慢的有興趣，其實我還蠻感謝的，因為我覺得把原住民的東西這樣傳承下來，好像不會對不起自己的身分。

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滿滿陳列出的都是絲勒本親手設計的作品。透過服飾，她希望排灣文化不只是被看到，而是能真正被穿上。她的改良式設計，不是要拋掉傳統，而是在原有的基礎上做出更多可能，讓更多人願意靠近、理解原住民服飾文化的美。對部落的年輕人來說，這些衣服不只是一套造型，更是一份讓大家重新認識自己文化、並感到驕傲的力量。

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圃拉府站工作坊創辦人 絲勒本

讓原住民的人更認識自己，然後也讓不是原住民的人，可以更了解排灣族的文化。

採訪撰稿 陳奕均

攝影剪輯 梁怡茹

音樂來源 artlist.io

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